Der Drehbuchschritt ist nur so gut wie die Geschichte, die er liest. Ein paar Gewohnheiten machen den Unterschied zwischen einer Szenenliste, die Sie akzeptieren, und einer, die Sie umschreiben.
Schreiben Sie schon in Szenen
Absatzumbrüche werden Szenenkandidaten. Springt Ihre Geschichte in Ort oder Zeit, beginnen Sie einen neuen Absatz. Teilen sich zwei Ereignisse Ort und Moment, lassen Sie sie zusammen.
Nennen Sie Personen einmal, klar
Führen Sie jeden Charakter mit Namen und einem visuellen Merkmal ein. „Leyla, eine Kurierin in gelber Jacke“ gibt der Charakterbibel etwas zum Festhalten; „sie“ nicht.
Sagen Sie, was die Kamera sieht
Innere Gedanken lassen sich nicht drehen. „Er hatte Angst“ wird zu „er prüft zweimal die Tür“. Der Drehbuchschritt behält konkrete Handlungen und lässt Abstraktionen weg.
Halten Sie Dialoge kurz
Zeilen unter zwölf Wörtern überstehen die Lippensynchronisation gut und lesen sich in Untertiteln natürlich. Lange Reden werden Monologe über B-Roll, was in Ordnung ist, aber entscheiden Sie das bewusst.
Enden Sie mit einem Bild
Schließen Sie die Geschichte mit etwas Sichtbarem. Die letzte Szene setzt die Stimmung für Montage und Musikwahl.