"Queda bonito" no es una evaluación. Una película generada a partir de texto puede juzgarse en cinco dimensiones, cada una con una comprobación que cualquier persona sin conocimientos especializados puede hacer en minutos, y cada una apuntando a una etapa distinta de la línea de producción cuando falla. Puntuar las cinco antes de regenerar nada ahorra dinero, porque la mayoría de los fallos están en el guion y corregirlos allí no cuesta nada.

1. Fidelidad a la historia

Enumere en orden los acontecimientos de la historia: el zorro sale de casa, se encuentra con el oso, pierde el farol, encuentra el río. ¿Aparece cada uno como una escena, y en ese orden? ¿Son las líneas de los personajes las que escribió el autor, o paráfrasis? ¿Añade la narración información que no está en el texto, como una moraleja que el autor nunca formuló? Toda invención es un defecto, aunque sea agradable, porque la persona pidió su historia y no la del modelo.

La fidelidad falla de dos maneras típicas. Compresión: la duración objetivo era demasiado corta y el director recortó acontecimientos pero mantuvo las frases, así que la película da saltos. Invención: el director "mejoró" el final. Ambas se corrigen en el guion, antes de generar ningún vídeo.

2. Consistencia de personajes

Tome tres escenas con el mismo personaje y compare en paralelo rostro, proporciones, vestuario y paleta. Si necesita un subtítulo para reconocerlo, la película suspende en esta dimensión. Los fallos de consistencia apuntan al reparto: la hoja de referencia era ambigua, dos personajes se fusionaron en una sola entrada, o una escena se saltó la etapa de fotogramas clave y le pidió al modelo de vídeo que inventara al personaje. La solución es regenerar la hoja, no las escenas.

3. Integridad del estilo

La primera y la última escena deberían parecer de la misma producción: grosor de línea, temperatura de color, textura, nivel de detalle. El mecanismo es una frase de guía de estilo repetida en todos los prompts, y su ausencia se nota de inmediato en una película que empieza en acuarela y termina en fotorrealismo. Los niveles de vídeo cinematográficos suelen ser los culpables: añaden textura realista a los estilos dibujados. Compruebe también que no haya bordes ni texto: los modelos de imagen a veces dibujan un marco o un pie de imagen, y el modelo de vídeo acaba animando un cartel.

4. Diseño de sonido

Cuatro comprobaciones. ¿Tienen el narrador y los personajes voces distintas? ¿Pronuncia cada línea la voz correcta, acorde con la edad y el género del personaje? ¿Queda la música por debajo de la voz y no por encima? ¿Se dice alguna línea dos veces, una por el narrador y otra por el personaje? Esta última es el fallo más habitual y el más fácil de corregir: es una regla del guion, no del audio.

Escuche una vez con la imagen apagada. Los problemas de voz que la imagen enmascara se vuelven evidentes: nombres mal pronunciados, un narrador que se sale de su escena, una base musical que "bombea" bajo cada línea.

5. Ritmo

La duración de las escenas debería seguir el peso de la historia: el clímax se lleva la escena larga y las transiciones, las cortas. Una película hecha de treinta escenas de ocho segundos es un metrónomo, no un ritmo. Compruebe que el director haya variado las duraciones dentro de la lista permitida por el nivel, que los planos de situación sean cortos y que el final no dure lo mismo que una transición. El ritmo también incluye el silencio: una película sin pausa entre la narración y la línea no tiene espacio para respirar.

Puntuación

Puntúe cada dimensión de 0 a 2: 2 significa que no se encontraron defectos, 1 que hay defectos que un espectador notaría pero perdonaría, 0 que la dimensión suspende. Sobre 10, una película por debajo de 6 no debería regenerarse en la etapa de vídeo; corrija primero el guion, porque la fidelidad, el sonido y el ritmo viven allí. Una película de 6–8 suele necesitar rehacer una hoja de reparto o dos fotogramas clave. Por encima de 8, los fallos restantes son cuestión de gusto.

Dónde se corrige cada fallo

  • Fidelidad, estructura del sonido, ritmo: el guion. Cambiarlo es gratis y regenerarlo lleva segundos.
  • Consistencia: las hojas de reparto. Céntimos por hoja, minutos para regenerarla.
  • Estilo, composición: los fotogramas clave. Céntimos por fotograma.
  • Movimiento, deriva, artefactos: los clips. Dólares por clip; regenere solo la escena que falla.

Este orden es la razón de ser de una línea de producción por etapas: la etapa cara es la última, y la rúbrica le indica hasta dónde retroceder.

La rutina de un revisor

Vea la película una vez sin detenerla. Véala otra vez con el texto de la historia abierto y vaya marcando los acontecimientos. Congele tres fotogramas del protagonista y compárelos. Escúchela una vez con la imagen apagada. Anote las duraciones de las escenas a partir de la línea de tiempo. La rutina completa lleva unas tres veces la duración de la película y produce una puntuación y una lista de etapas que revisar. Hágala antes de enseñar la película a nadie; la reacción de un primer espectador está dominada por la dimensión que peor haya fallado.

Preguntas frecuentes

¿Puede automatizarse la rúbrica? En parte. La conversión de voz a texto comparada con el guion comprueba la fidelidad del sonido; los embeddings faciales entre fotogramas aproximan la consistencia; la varianza de la duración de las escenas mide el ritmo. La fidelidad a la historia y el estilo siguen necesitando a una persona.

¿Qué puntuación debería alcanzar una plataforma por defecto? Una película generada por defecto a partir de una historia limpia debería llegar a 7–8 sin ediciones. Por debajo de eso, lo que está mal son los valores por defecto, no la historia de la persona.

¿Sube la puntuación con un nivel de vídeo superior? Solo en estilo y movimiento. Un nivel cinematográfico no puede arreglar un guion que ha perdido el hilo.