Una película a partir de una historia tiene dos capas de voz. El narrador cuenta la historia; los personajes pronuncian sus propias líneas. Mantenerlas separadas es lo que hace que el resultado suene a película y no a un audiolibro con imágenes. Esta guía explica cómo las separa el director, cómo se pone voz a cada una y cómo se mezclan, y qué puede cambiar usted.

La regla

El director escribe el diálogo como líneas habladas asignadas a un personaje que está en pantalla, y la narración como breves puentes entre acontecimientos. Si la historia tiene una línea, el narrador no la parafrasea. Si una escena tiene una línea, su narración es breve o no existe. La narración nunca repite una línea que un personaje ya ha dicho. La regla parece obvia, pero es exactamente lo que fallan las herramientas de una sola voz, y está recogida en el contrato del director en lugar de dejarse al gusto.

Las líneas

El director conserva su diálogo al pie de la letra, una línea hablada por escena, siempre asignada a un miembro del reparto que está en pantalla. Si un párrafo tiene dos líneas, el director lo divide en dos escenas. Las líneas tienen un máximo de 120 caracteres; un parlamento más largo se reparte entre varias escenas en lugar de decirse con prisas. Cada línea se sincroniza con los labios en el vídeo de la escena, con una voz elegida según el perfil de género y edad del personaje.

Como una línea necesita a alguien que la diga, el diálogo sin un hablante claro en el texto es la fuente de errores más habitual. Ponga al hablante cerca de la cita ("Baja", dijo el búho) y el director la asignará correctamente.

La narración

La narración se escribe por escena y se ajusta a la duración de la escena, unos nueve caracteres por segundo, para que nunca se alargue más que la imagen. Una escena de 10 segundos recibe como máximo noventa caracteres, lo que equivale a una frase clara. Se graba con la voz de narrador que usted eligió (o con una automática) y se coloca al principio de su propia escena durante el montaje. La narración se escribe en el idioma de la historia y conserva su tiempo verbal y su tono; si usted escribe en pasado, el narrador habla en pasado.

El reparto de voces

Cada miembro del reparto lleva un perfil de voz del director: género, edad y un tono descrito con palabras. El estudio compara el perfil con el catálogo de voces según sus etiquetas y evita dar la misma voz a dos personajes, de modo que una conversación entre dos personajes se oye como dos personas incluso sin imagen. El narrador lo elige usted en la lista del asistente, o se usa uno automático por defecto.

Cambiar las voces

  • Narrador: elija cualquier voz de la lista del asistente antes de crear la película. El narrador es fijo para cada película; para cambiarlo después de crearla, cree una película nueva a partir del mismo texto.
  • La línea de un personaje: abra la tarjeta de escena, edite el texto hablado o elija otra voz y regenere la escena. Solo se vuelve a cobrar esa escena.
  • Eliminar una línea: vacíe el campo de la línea hablada en la tarjeta y regenere; la escena conserva su animación y su narración.

Si la sincronización labial no está disponible

La sincronización labial depende de un proveedor de vídeo. Cuando falla, la película se termina igualmente: la escena conserva su animación y la línea se pronuncia con la voz del personaje en la pista de audio. Se pierde el movimiento de la boca, no las palabras. El cargo de la sincronización labial fallida se reembolsa mediante el proceso nocturno. La sincronización labial solo se intenta en escenas con una línea hablada; en los planos generales, donde las bocas no se ven, perderla no supone ninguna diferencia visible.

La música bajo la voz

La pista musical se genera una sola vez a partir del brief musical del director (instrumentos, tempo, ambiente, sin voces) y se mezcla a un nivel fijo más bajo. Baja bajo la narración y el diálogo, de modo que la voz se entiende con claridad sin mezcla manual. Elija un estilo musical en el asistente o deje que el director lo escoja según el tono de la historia; una nota en el texto como "suena una nana suave" llega al brief.

Escribir para obtener el mejor sonido

  • Escriba el diálogo entre comillas con el hablante cerca.
  • Mantenga la narración en pasado y haga que cada párrafo contenga un acontecimiento; el director asigna los párrafos a escenas.
  • Indique la edad o el papel de los personajes que hablan; el perfil de voz se deriva del texto.
  • Evite los parlamentos largos. Una línea por escena es la norma; un monólogo se convierte en varias escenas.

Preguntas frecuentes

¿Pueden hablar dos personajes en la misma escena? No. Cada escena lleva como máximo una línea hablada, así que un intercambio de dos líneas se convierte en dos escenas. Así cada línea queda asignada a un hablante visible.

¿Puedo hacer una película sin narración? Sí. Si el texto es todo diálogo, el director escribe poca o ninguna narración; también puede vaciar la narración en las tarjetas de escena antes de la producción.

¿En qué idioma hablan las voces? En el idioma de la historia. La narración y las líneas se graban en el idioma en que usted escribió.

¿El narrador lee alguna vez el diálogo? No. La narración nunca repite una línea que dice un personaje; el contrato del director lo prohíbe.