Un film tiré d'une histoire comporte deux couches de voix. Le narrateur raconte l'histoire ; les personnages disent leurs propres répliques. C'est en séparant les deux que le résultat sonne comme un film plutôt que comme un livre audio illustré. Ce guide explique comment le réalisateur les distingue, comment chacune est enregistrée et mixée, et ce que vous pouvez modifier.

La règle

Le réalisateur écrit les dialogues sous forme de répliques rattachées à un personnage présent à l'écran, et la narration sous forme de courtes transitions entre les événements. Si l'histoire contient une réplique, le narrateur ne la paraphrase pas. Si une scène comporte une réplique, sa narration est brève, voire absente. La narration ne répète jamais une réplique qu'un personnage a déjà prononcée. La règle paraît évidente, mais c'est précisément ce que les outils à voix unique ratent, et elle est inscrite dans le contrat du réalisateur plutôt que laissée à l'appréciation.

Les répliques

Le réalisateur conserve vos dialogues mot pour mot, une réplique par scène, toujours attribuée à un membre de la distribution présent à l'écran. Si un paragraphe contient deux répliques, le réalisateur le scinde en deux scènes. Les répliques sont limitées à 120 caractères ; un discours plus long est réparti sur plusieurs scènes plutôt que précipité. Chaque réplique est synchronisée sur les lèvres dans la vidéo de la scène, avec une voix choisie selon le profil de genre et d'âge du personnage.

Comme une réplique a besoin d'un locuteur, les dialogues sans locuteur clairement identifié dans le texte sont la source d'erreurs la plus fréquente. Placez le locuteur près de la citation (« Descends », dit le hibou) et le réalisateur l'attribue correctement.

La narration

La narration est écrite scène par scène et dosée selon la durée de la scène, environ neuf caractères par seconde, pour ne jamais déborder de l'image. Une scène de 10 secondes reçoit au plus quatre-vingt-dix caractères, soit une phrase claire. Elle est enregistrée avec la voix de narrateur que vous avez choisie (ou une voix automatique) et placée au début de sa propre scène lors du montage. La narration est rédigée dans la langue de l'histoire et en conserve le temps et le ton ; si vous écrivez au passé, le narrateur parle au passé.

Attribuer les voix

Chaque membre de la distribution porte un profil vocal défini par le réalisateur : genre, âge et un ton décrit en mots. Le studio compare ce profil au catalogue de voix à l'aide de ses étiquettes et évite de donner la même voix à deux personnages, si bien qu'une conversation entre deux personnages s'entend comme deux personnes distinctes, même sans l'image. Le narrateur est celui que vous choisissez dans la liste de l'assistant, ou une voix par défaut automatique.

Changer les voix

  • Narrateur : choisissez n'importe quelle voix dans la liste de l'assistant avant de créer le film. Le narrateur est fixé pour chaque film ; pour le changer après la création, créez un nouveau film à partir du même texte.
  • Réplique d'un personnage : ouvrez la carte de la scène, modifiez le texte prononcé ou choisissez une autre voix, puis régénérez la scène. Seule cette scène est facturée de nouveau.
  • Supprimer une réplique : videz le champ de réplique sur la carte et régénérez ; la scène conserve son animation et sa narration.

Si la synchronisation labiale n'est pas disponible

La synchronisation labiale dépend d'un fournisseur vidéo. Lorsqu'elle échoue, le film est tout de même terminé : la scène garde son animation et la réplique est dite avec la voix du personnage dans la piste audio. Vous perdez le mouvement des lèvres, pas les mots. Le montant de la synchronisation labiale ratée est remboursé par la tâche nocturne. La synchronisation labiale n'est tentée que pour les scènes comportant une réplique ; sur les plans larges où les bouches ne sont pas visibles, son absence ne change rien à l'image.

La musique sous la parole

La piste musicale est générée une seule fois à partir de la note d'intention musicale du réalisateur (instruments, tempo, ambiance, sans voix) et mixée à un niveau fixe plus bas. Elle s'efface sous la narration et les dialogues, si bien que la parole reste claire sans mixage manuel. Choisissez un style musical dans l'assistant ou laissez le réalisateur le déduire de l'ambiance de l'histoire ; une note dans le texte comme « une berceuse douce se fait entendre » parvient jusqu'à la note d'intention.

Écrire pour obtenir le meilleur son

  • Écrivez les dialogues entre guillemets, avec le locuteur indiqué à proximité.
  • Gardez la narration au passé et consacrez chaque paragraphe à un seul événement ; le réalisateur fait correspondre les paragraphes aux scènes.
  • Indiquez l'âge ou le rôle des personnages qui parlent ; le profil vocal est déduit du texte.
  • Évitez les longs discours. Une réplique par scène est la règle ; un monologue devient plusieurs scènes.

Questions fréquentes

Deux personnages peuvent-ils parler dans la même scène ? Non. Chaque scène porte au plus une réplique, si bien qu'un échange de deux répliques devient deux scènes. Chaque réplique reste ainsi rattachée à un locuteur visible.

Puis-je réaliser un film sans narration ? Oui. Si le texte n'est composé que de dialogues, le réalisateur écrit peu ou pas de narration ; vous pouvez aussi vider la narration sur les cartes de scène avant la production.

Dans quelle langue parlent les voix ? Dans la langue de l'histoire. La narration et les répliques sont enregistrées dans la langue dans laquelle vous avez écrit.

Le narrateur lit-il parfois les dialogues ? Non. La narration ne répète jamais une réplique dite par un personnage ; le contrat du réalisateur l'interdit.