Histoire en film est le chemin le plus rapide à travers Film Studio. Vous lui confiez un texte terminé (un conte, une nouvelle, un scénario, un script publicitaire) et le studio écrit le scénario, conçoit la distribution, génère chaque scène avec des personnages cohérents, enregistre les voix et monte le film en musique. Vous faites quatre choix sur un seul écran ; le studio prend les centaines de petites décisions qu'une équipe de tournage prendrait d'ordinaire. Ce guide passe en revue ces choix, ce qui se passe une fois le bouton pressé et les moments où vous pouvez tout vérifier.

Avant de commencer : le texte

Le réalisateur travaille à partir de ce que vous collez : le texte est donc l'élément le plus important. Il n'a pas besoin d'être mis en forme. Les titres, le markdown, les notes et les lignes de conversation du type « si vous voulez, je peux réécrire ceci » sont retirés automatiquement ; les dialogues et les événements sont conservés. Ce qui aide le plus : des dialogues entre guillemets avec le locuteur indiqué à proximité, une narration au passé, une idée par paragraphe. Le réalisateur conserve les événements, les personnages, l'ordre et les dialogues tels qu'ils sont écrits et n'invente aucun fait : un paragraphe ambigu donnera donc une scène ambiguë.

Les quatre choix

  • Histoire. Collez le texte tel quel. Toutes les langues fonctionnent ; la narration et les répliques sont produites dans la langue de l'histoire, tandis que les prompts visuels sont rédigés en anglais en interne.
  • Style visuel. Huit styles : Anime, Animation 3D, Aquarelle, Bande dessinée, Réalisme cinématographique, Yeşilçam des années 1960, Lavis d'encre, Pastel. Le style pilote à la fois les fiches de casting et chaque prompt de scène, pour que le film forme un tout de la première à la dernière image.
  • Durée. Auto propose une durée à partir du texte, sur la base d'environ neuf caractères de narration par seconde. Une minute et trois minutes sont des cibles fixes ; Histoire complète suit le texte. L'assistant vous prévient lorsque la durée choisie est trop courte pour l'histoire.
  • Qualité et réalisateur. Brouillon et Standard utilisent des modèles vidéo plus rapides ; Cinéma et Cinéma Pro, des modèles plus lents et plus riches. Les réalisateurs Professionnel et Premium lisent l'histoire avec des modèles de langage différents ; Premium conserve davantage de nuances dans les textes longs.

Deux réglages plus discrets : la voix du narrateur (choisissez-en une dans la liste ou laissez le choix automatique) et le format d'image, fixé pour chaque film ; pour une version verticale, produisez un second film à partir du même texte plutôt que de recadrer.

Ce que fait ensuite le studio

  1. Scénario. Le réalisateur produit un titre, un pitch, un guide de style, la distribution avec les apparences et les profils vocaux, une note d'intention musicale, puis les scènes : synopsis, prompt visuel, durée, personnages à l'écran, une réplique parlée et la narration. Le résultat est vérifié champ par champ ; les problèmes sont renvoyés une fois au réalisateur sous forme de liste avant que le film ne poursuive.
  2. Distribution. Chaque membre de la distribution reçoit une fiche de casting dans votre style, jusqu'à cinq par film. Les personnages non humains restent non humains : une luciole est dessinée comme une luciole, pas comme une personne déguisée.
  3. Scènes. Chaque scène comportant un personnage reçoit d'abord une image clé construite à partir des fiches de casting et du prompt de la scène, puis cette image clé est animée par le modèle vidéo. C'est ce qui garde les visages et les costumes stables d'une scène à l'autre.
  4. Voix. La narration est enregistrée scène par scène avec la voix de narrateur que vous avez choisie. Les répliques sont dites par une voix adaptée au genre et à l'âge du personnage, puis synchronisées sur les lèvres dans le clip lorsque la synchronisation labiale est disponible.
  5. Montage. Les clips, la narration, les dialogues et la musique sont mixés en un seul MP4, la musique étant atténuée sous la parole pour que les mots restent clairs.

Vérifiez avant de dépenser

Seuls le scénario et les fiches de casting sont facturés d'avance. Lorsque la distribution est prête, le film attend à l'état Prêt avec le prix de production complet affiché, calculé à partir des scènes réelles et non d'une estimation. C'est le moment de regarder les fiches de casting, de lire la liste des scènes et de modifier tout ce qui ne vous convient pas : réécrire un prompt, corriger une réplique, ajuster une durée, supprimer une scène.

Si vous avez coché « produire sans attendre l'approbation », la production démarre d'elle-même dès que la distribution est terminée. C'est pratique pour des textes que vous avez déjà fait tourner une fois et auxquels vous faites confiance ; pour une nouvelle histoire, laissez la case décochée et servez-vous de l'écran Prêt.

Ce qu'il faut vérifier sur l'écran Prêt

  • Les fiches de casting ressemblent-elles aux personnages que vous imaginiez ? Une fiche ratée coûte peu à corriger maintenant, et cher une fois que trente scènes s'y réfèrent.
  • Chaque réplique est-elle rattachée à un personnage présent à l'écran dans la scène ?
  • Le nombre de scènes correspond-il à la durée voulue ? Une cible d'une minute devrait donner environ six à huit scènes.
  • La ligne de prix correspond-elle à ce que vous attendiez ? Le multiplicateur de votre forfait est déjà appliqué.

Après la production

Le film terminé apparaît sur sa page avec un lecteur. De là, vous pouvez télécharger le MP4, l'envoyer vers Cinema Studio pour un montage plus long, le partager sur The Wall, ou ouvrir la carte d'une scène et appuyer sur Régénérer. Seules les scènes que vous modifiez sont facturées de nouveau ; le reste du film est remonté autour d'elles.

Questions fréquentes

Puis-je modifier les scènes ? Oui. Chaque carte de scène reste modifiable avant et après la production : prompt, durée, personnages, réplique parlée. Régénérez une seule scène sans toucher aux autres.

Quelles langues fonctionnent ? Toute langue dans laquelle l'histoire est écrite. La narration et les répliques sont produites dans la langue de l'histoire ; les prompts visuels sont toujours en anglais en interne.

Qu'est-ce qui est facturé avant ma confirmation ? Le passage du réalisateur et jusqu'à cinq fiches de casting. Les emplacements de fiche inutilisés sont remboursés automatiquement, et tout ce qui échoue de notre côté est restitué au portefeuille.

Combien de temps cela prend-il ? Le scénario et la distribution prennent quelques minutes ; la production dure plus longtemps, car chaque scène est une génération vidéo. La barre des tâches affiche la progression, et vous pouvez quitter la page.