Créer une animation avec l’IA dans Yeşilçam Studios revient à écrire quelques phrases, choisir un style parmi 19 et laisser le studio produire un aperçu que vous regardez directement dans le navigateur. Quand l’aperçu vous convient, le serveur produit le fichier vidéo en MP4, WebP ou GIF, prêt à publier ou à partager. Ce guide présente l’espace Animation de bout en bout : les familles de styles, le formulaire, l’aperçu, le rendu et le partage.

Où se trouve l’espace Animation

Dans l’application, ouvrez le menu Animation (l’adresse directe est yesilcamstudios.com/app/animation). La page d’accueil s’intitule « Studios d’animation » et affiche chaque style sous forme de carte, avec une courte description et un bouton « Voir l’exemple ». Pour les deux styles interactifs, le bouton devient « Ouvrir le livre d’exemple » ou « Ouvrir le labo d’exemple ». Regarder l’exemple avant de créer est la meilleure façon de comprendre ce qu’un style sait faire : une minute d’observation vous évite souvent une production inutile. La présentation publique des styles se trouve aussi sur la page Animation du site.

Les 19 styles en un coup d’œil

Les styles se répartissent en quatre grandes familles. Les noms restent en anglais partout dans l’application, c’est donc sous ces noms que vous les retrouverez.

  • Récit dessiné : Inkmation transforme une histoire en film animé au pinceau ; l’IA écrit le scénario, la narration et la musique.
  • Styles procéduraux et économiques : Papercraft (paysages de papier qui se construisent couche par couche), Dioramation (îles flottantes en 3D low-poly, du jour au coucher du soleil puis à la nuit), Typemation (typographie cinétique calée sur la voix) et Fluxmation (encre fluide et marbrure qui ne se répètent jamais). Ces quatre styles ne génèrent aucune image, ce qui les rend moins chers.
  • Styles à personnages : Foliomation (courts métrages en papier découpé avec votre propre personnage, profondeur en parallaxe, neige, étoiles ou lucioles, sous-titres mot à mot) et Puppetmation (marionnettes de papier articulées qui marchent, sautent, saluent et s’assoient).
  • Famille Cinemation : des scènes avec vos personnages, votre narration et votre musique, produites par un modèle vidéo, sauf dans Shadowmation et Pixelmation, dessinés par un moteur d’animation 2.5D. Elle regroupe Wuxiamation (rendu Legend 2D encre et or ou Cinematic 3D), Celmation (anime classique), Neonmation (cyberpunk néon), Toymation (3D mignonne façon long métrage), Toonmation (dessin animé classique), Shadowmation (théâtre d’ombres Karagöz), Pixelmation (pixel art 16 bits), Panelmation (bande dessinée animée), Claymation (pâte à modeler en stop-motion) et Postermation (affiches de voyage vectorielles du milieu du siècle).

Deux styles à part sortent du cadre vidéo : Popbook, un livre pop-up interactif pour les enfants, et Labmation, un laboratoire interactif qui enseigne un seul concept. Ils se lisent et se manipulent dans le navigateur au lieu de se regarder comme un film. Si vous hésitez entre plusieurs styles, le guide choisir un style d’animation propose une liste de décision par usage.

Créer votre première animation, étape par étape

  1. Choisissez un style sur la page d’accueil et cliquez sur la carte pour ouvrir son formulaire.
  2. Remplissez « Que doit-on raconter ? ». Écrivez l’histoire, le sujet ou le message en quelques phrases. Si l’inspiration manque, « Écrire une histoire avec Sam » propose un texte, et « Améliorer avec Sam » retravaille le vôtre ; le coût en jetons est affiché une fois l’écriture terminée.
  3. Ajoutez des personnages si le style le permet. Dans les styles Cinemation, Foliomation et Puppetmation, la section « Personnages » accepte jusqu’à quatre personnages, chacun avec un nom et une description ou une image de référence.
  4. Réglez la parole. Le sélecteur « Parole » propose Narrateur, Dialogue, Les deux ou Muet, et l’option « Sous-titres » s’active ou se désactive.
  5. Choisissez le format et la durée. Les formats 16:9, 9:16 et 1:1 couvrent le paysage, le vertical et le carré ; Inkmation propose 11 formats adaptés aux plateformes. La durée cible se règle entre 10 et 120 secondes.
  6. Choisissez le niveau. Professional est rapide et économique ; Premium soigne davantage l’histoire et la mise en scène, et ajoute la revue automatique des clips.
  7. Vérifiez le « Coût estimé » puis cliquez sur « Créer ».

Une « Note de style » facultative vous permet de préciser une palette, une ambiance ou une époque. Elle oriente le rendu sans remplacer le style choisi.

Suivre la production

Une fois la création lancée, le studio affiche l’étape en cours : « Le réalisateur écrit les scènes », « Les images sont peintes », « La narration est enregistrée », « La musique est composée », puis « Les scènes sont animées ». Cette dernière étape peut prendre quelques minutes dans les styles Cinemation animés par un modèle vidéo, parce que chaque scène y passe par ce modèle ; Shadowmation et Pixelmation sont dessinés par un moteur d’animation 2.5D. Vous pouvez quitter la page : la création reste dans « Mes créations » et reprend sa place dès qu’elle est prête. Si une création échoue, le message l’indique clairement et le montant total est remboursé sur votre solde.

L’aperçu instantané

Quand l’état passe à « Prêt », l’aperçu se lit immédiatement dans votre navigateur, avec les boutons Lire et Pause et la liste des scènes. C’est le moment de juger le rythme, les couleurs et la voix avant de produire un fichier. Regarder l’aperçu en entier avant le rendu vous évite de payer un fichier dont vous n’êtes pas sûr.

Rendu et téléchargement

Le bouton « Obtenir la vidéo » lance la production du fichier sur nos serveurs. Trois formats sont proposés : MP4 pour les plateformes vidéo et le montage, WebP pour une animation légère sur le web, GIF pour les messageries et les documents. Le rendu est facturé au temps serveur réellement utilisé, puis réglé : si le rendu est plus court que prévu, la différence est remboursée. Une fois le fichier prêt, le bouton « Télécharger » l’enregistre sur votre appareil. Avec le forfait Free, les vidéos portent un petit logo Yeşilçam Studios en bas à droite ; les abonnés reçoivent des fichiers sans filigrane.

Partager une création

Le bouton « Partager » crée un lien que vous copiez avec « Copier le lien ». La section « Visibilité » propose deux états : Privé, où vous seul voyez l’aperçu, et Public, où toute personne ayant le lien peut le regarder sans se connecter. Pour Popbook et Labmation, le lien ouvre le livre ou le labo lui-même, qui se lit ou se manipule directement. Vous pouvez à tout moment choisir « Arrêter le partage » ; le lien affiche alors un message indiquant qu’il n’est plus ouvert.

Ce que coûte une animation

Chaque production est chiffrée en jetons avant son lancement, avec une estimation détaillée par poste (réalisation, images, narration, musique, animation). Ce montant est un plafond : à la fin, l’usage réel est mesuré et la différence est remboursée automatiquement. Le détail du calcul, y compris les 40 % de frais de service, est expliqué dans le guide coût d’une animation et remboursements.

Questions fréquentes

Combien de styles d’animation propose Yeşilçam Studios ? Dix-neuf styles sont disponibles, du récit au pinceau Inkmation aux dix styles Cinemation, en passant par les styles procéduraux et les formats interactifs Popbook et Labmation.

Dans quels formats puis-je télécharger mon animation ? Le fichier est produit sur le serveur en MP4, WebP ou GIF, aux formats d’image 16:9, 9:16 ou 1:1 ; Inkmation propose en plus 11 formats adaptés aux plateformes.

Quelle durée peut avoir une animation ? Vous choisissez une durée cible dans le formulaire, entre 10 et 120 secondes.

Faut-il payer pour voir l’aperçu ? La création elle-même est facturée selon l’estimation affichée avant le lancement ; l’aperçu se lit ensuite gratuitement dans le navigateur, et seul le rendu du fichier vidéo ajoute un coût, au temps serveur réel.