Pour obtenir le dialogue d’une animation dans Yeşilçam Studios, vous avez trois options : laisser le champ vide pour que le réalisateur l’écrive, cocher « J’écris le dialogue » pour saisir jusqu’à 30 répliques vous-même, ou cliquer sur « Écrire le dialogue avec Sam » pour obtenir un brouillon à partir de votre histoire et de vos personnages. Vos répliques sont toujours utilisées telles quelles. Ce guide compare les trois voies et donne des conseils concrets pour écrire des répliques qui sonnent juste à l’écran.
Avant de commencer : personnages et mode de parole
Le dialogue suppose deux réglages préalables. D’abord, des personnages nommés dans la section « Personnages » : chaque réplique est attribuée à un personnage, et sans nom, il n’y a personne à qui l’attribuer. Le formulaire vous le rappelle : « Nomme d’abord tes personnages pour écrire le dialogue ». Ensuite, le sélecteur « Parole » doit être sur Dialogue ou Les deux. En mode Narrateur ou Muet, les personnages ne parlent pas. Ces réglages sont détaillés dans les guides ajouter vos propres personnages et dialogue, narration et sous-titres.
Option 1 : laisser le réalisateur écrire
Si vous laissez la zone de dialogue vide, le réalisateur (un modèle de langage) écrit les répliques en même temps qu’il découpe les scènes. Il s’appuie sur votre histoire, sur les noms des personnages et sur la durée choisie, et répartit la parole de façon à ce qu’elle tienne dans le temps disponible. C’est la voie la plus rapide et elle ne coûte rien de plus que la création elle-même. Elle convient quand l’histoire compte plus que les mots exacts, par exemple pour un conte ou un premier essai.
Option 2 : écrire le dialogue vous-même
Cochez « J’écris le dialogue » pour prendre la main. Chaque ligne comporte deux champs : « Personnage », où vous choisissez qui parle, et « Réplique », où vous tapez le texte.
- Cliquez sur « Ajouter une réplique » pour créer une ligne.
- Choisissez le personnage dans la liste des personnages nommés.
- Tapez la réplique, 200 caractères au maximum.
- Répétez jusqu’à 30 répliques ; « Retirer la réplique » supprime une ligne.
- Relisez l’ordre : les répliques sont jouées dans l’ordre de la liste.
Vos répliques sont utilisées exactement comme vous les avez écrites, sans reformulation. C’est la bonne voie pour un slogan publicitaire qui doit être prononcé mot pour mot, un texte validé par un client ou une scène dont vous tenez à chaque réplique.
Option 3 : « Écrire le dialogue avec Sam »
Le bouton « Écrire le dialogue avec Sam » rédige un brouillon de répliques à partir de votre histoire et de vos personnages, directement dans la liste. Vous pouvez ensuite tout modifier : changer un mot, supprimer une ligne, en ajouter une autre. Le brouillon a un petit coût en jetons, affiché une fois l’écriture terminée (« Dialogue écrit · n jetons utilisés »). Cette voie combine les deux précédentes : l’IA fait le premier jet, vous gardez le dernier mot, et ce qui reste dans la liste au moment de la création est utilisé tel quel.
Quelle option choisir ?
- Vous voulez aller vite : laissez le réalisateur écrire.
- Chaque mot compte : écrivez vous-même.
- Vous voulez contrôler sans partir d’une page blanche : utilisez l’IA puis corrigez.
Conseils pour des répliques qui fonctionnent à l’écran
- Restez court. Une réplique de 8 à 15 mots se dit en quelques secondes et laisse le temps au personnage de réagir. La limite de 200 caractères est un maximum, pas un objectif.
- Calez le volume sur la durée. Pour une animation de 30 secondes, cinq ou six répliques suffisent ; 30 répliques conviennent à une vidéo proche de deux minutes.
- Une idée par réplique. Une question, une réponse, une réaction : le spectateur suit mieux un échange rythmé qu’un long monologue.
- Écrivez pour l’oreille. Lisez vos répliques à voix haute. Les phrases à rallonge, les parenthèses et les abréviations passent mal à l’oral.
- Utilisez les noms avec parcimonie. Un personnage qui appelle l’autre par son prénom aide le public à mémoriser qui est qui, mais pas à chaque ligne.
- Alternez les personnages. Évitez que le même personnage enchaîne quatre répliques : le rythme s’essouffle et la mise en scène devient statique.
- Écrivez dans la langue de la vidéo. Les répliques sont dites dans la langue où vous les écrivez.
Le dialogue une fois produit
Dans les styles Cinemation, chaque réplique est prononcée avec la voix fixe du personnage, de sorte que le personnage garde la même voix dans toutes les scènes ; dans les huit styles animés par un modèle vidéo, elle est en plus alignée mot à mot sur le mouvement de sa bouche, alors que Shadowmation et Pixelmation, dessinés par un moteur 2.5D, n’ont pas d’animation de la bouche. Si les sous-titres sont activés, ils affichent le nom du personnage qui parle. Pour comprendre cette étape, lisez le guide synchronisation labiale et voix des personnages, et retrouvez les styles concernés sur la page Animation.
Questions fréquentes
Combien de répliques puis-je écrire moi-même ? Jusqu’à 30 répliques, chacune de 200 caractères au maximum, attribuées à des personnages nommés.
Mes répliques sont-elles modifiées par l’IA ? Non. Les répliques présentes dans la liste au moment de la création sont utilisées exactement telles qu’elles sont écrites.
Combien coûte « Écrire le dialogue avec Sam » ? Un petit nombre de jetons, affiché juste après la rédaction du brouillon ; laisser le réalisateur écrire n’ajoute aucun coût.
Puis-je écrire le dialogue dans Typemation ou Popbook ? Non. Ces deux styles n’ont pas de dialogue : le texte y est lui-même le contenu.