En Yeşilçam Studios hay tres maneras de conseguir el diálogo de una animación: dejar el editor vacío para que el director lo escriba, escribir usted mismo hasta 30 líneas con Escribiré el diálogo, o pedir un borrador con Escribir diálogo con Sam y retocarlo. Las tres funcionan con los personajes que ha definido y con los modos de Habla Diálogo y Ambos. Esta guía explica cuándo conviene cada una y cómo escribir líneas que suenen bien en pantalla.

Antes de empezar: personajes y modo de Habla

El diálogo necesita hablantes. Defina primero sus personajes en la sección Personajes, con un nombre cada uno (hasta cuatro por proyecto); si no lo hace, el editor le recuerda que ponga nombre a sus personajes para escribir el diálogo. Después, ponga Habla en Diálogo (solo los personajes) o en Ambos (narrador más personajes). Con Narrador o Mudo no hay líneas de personaje. Si tiene dudas sobre estos modos, lea narrador, diálogo o mudo.

Recuerde que Typemation y Popbook no tienen diálogo: en esos estilos el texto es el contenido.

Método 1: el director escribe el diálogo

Es la opción por defecto. Deje el editor vacío y el director, un modelo de lenguaje, escribirá las líneas a partir de su historia y de sus personajes al preparar las escenas. No tiene que hacer nada más que describir bien la historia en ¿Qué contamos?.

Cuándo usarlo: cuando le importa más el conjunto que las frases exactas, cuando está probando un estilo o cuando la historia es sencilla. Para sacarle partido, incluya en el texto rasgos de carácter (“Tomás es desconfiado, Mía siempre bromea”): el director los usa para dar a cada uno una forma de hablar.

Método 2: escriba usted el diálogo

Active Escribiré el diálogo. Aparece un editor de líneas en el que cada fila tiene un Personaje y una Línea. Con Añadir línea suma una nueva y con Quitar línea la elimina. Puede escribir hasta 30 líneas, cada una de hasta 200 caracteres. Sus líneas se usan tal cual: el estudio no las reescribe, no corrige el estilo ni cambia palabras.

  1. Active Escribiré el diálogo.
  2. En cada fila, elija el Personaje que habla entre los nombres que definió.
  3. Escriba la Línea, de un máximo de 200 caracteres.
  4. Pulse Añadir línea para la siguiente intervención, en el orden en que deben oírse.
  5. Revise el conjunto en voz alta antes de pulsar Crear.

Cuándo usarlo: para textos de marca que deben decir exactamente algo, para un guion ya aprobado, para frases con nombres propios o juegos de palabras, y para series en las que cada personaje tiene muletillas fijas.

Método 3: Escribir diálogo con Sam

Es el punto intermedio. Con el editor abierto, pulse Escribir diálogo con Sam. El estudio redacta un borrador de líneas a partir de su historia y de sus personajes, y lo coloca en el editor para que usted lo lea y lo cambie. Tiene un pequeño coste en tokens que se muestra al terminar, con un aviso del tipo “Diálogo escrito · N tokens usados”.

Una vez en el editor, las líneas son suyas: puede reescribir una frase, cambiar el orden, borrar la mitad o añadir una réplica. Lo que quede al pulsar Crear se usará tal cual, igual que en el método 2.

Cuándo usarlo: cuando no quiere empezar de una página en blanco pero sí quiere revisar cada frase antes de gastar en la producción.

Consejos para escribir líneas que funcionan en animación

  • Frases cortas. El límite es de 200 caracteres, pero las mejores líneas de animación rara vez pasan de 80. Una frase corta se sincroniza mejor con la boca y se lee mejor en los subtítulos.
  • Una idea por línea. Si una intervención dice dos cosas, divídala en dos líneas o reparta una de ellas a otro personaje.
  • Calcule el tiempo. Con una duración objetivo de 30 segundos no caben 30 líneas. Como referencia, cuente unas cuantas líneas breves por cada diez segundos y deje respirar la imagen.
  • Nombres coherentes. Use en el texto los mismos nombres que en las fichas de Personajes. El subtítulo mostrará ese nombre.
  • Voces distintas en el papel. Si dos personajes hablan igual, el espectador los confunde aunque sus voces sean diferentes. Dé a cada uno su registro: formal, bromista, escueto.
  • Escriba para el oído. Evite paréntesis, abreviaturas y siglas que la voz tenga que deletrear. Escriba los números como se dicen si importa cómo suenan.
  • Termine con fuerza. La última línea es la que se recuerda. En un anuncio, que la diga la mascota; en un cuento, que cierre la pregunta que abrió la historia.

Cómo suenan sus líneas en pantalla

En los estilos Cinemation, cada línea se pronuncia con la voz fija del personaje; en los ocho que anima un modelo de vídeo, además, se alinea palabra por palabra con el movimiento de la boca que genera ese modelo (en Shadowmation y Pixelmation no hay animación de la boca). La línea completa se ajusta al tiempo disponible, sin cortar palabras al final. Por eso una frase demasiado larga para su escena suena más rápida: otra razón para escribir corto. Lo explicamos en sincronización labial y voces de personaje.

¿Qué método elegir?

  • Prueba rápida o historia sencilla: deje que el director escriba.
  • Guion cerrado, frases de marca o serie con personajes fijos: escríbalo usted.
  • Quiere ideas pero también control: Escribir diálogo con Sam y edite.

Puede ver ejemplos de escenas con diálogo en la página Animation, y repasar cómo definir bien a los hablantes en cómo añadir sus propios personajes.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas líneas de diálogo puedo escribir? Hasta 30 líneas, de hasta 200 caracteres cada una.

¿El estudio cambia lo que escribo? No. Las líneas del editor se usan tal cual, tanto si las escribió usted como si partió de un borrador de la IA y lo editó.

¿Cuesta algo Escribir diálogo con Sam? Sí, un pequeño coste en tokens que se muestra cuando el borrador está listo. Dejar que el director escriba el diálogo forma parte de la producción.

¿Qué pasa si dejo el editor vacío? El director escribe el diálogo a partir de su historia y de sus personajes.