Las transiciones de paisaje de tinta añaden a una película de historia breves paisajes shan shui que se deslizan: uno en la apertura, otro al final y hasta dos entre capítulos. Encajan con historias orientales, fábulas, leyendas y viajes poéticos. La opción está en el formulario De historia a película, tiene tres ajustes (Desactivadas, Si el director lo propone, Activadas) y es gratuita.
¿Dónde está la opción?
Abre Film Studio › Flow Studio y elige la tarjeta «De historia a película»; el flujo completo se explica en la guía De historia a película. En el formulario, debajo de las opciones de estilo y música, encontrarás «Transiciones de paisaje de tinta» con tres botones.
¿Qué significan los tres ajustes?
| Ajuste | Qué ocurre |
|---|---|
| Si el director lo propone | El director añade transiciones solo si la historia encaja: temas de Asia oriental, fábulas, leyendas y epopeyas, viajes poéticos o historias sobre la naturaleza y las estaciones. Las demás historias no las llevan. |
| Activadas | Las transiciones se añaden a la película sea cual sea la historia; el director elige la paleta y los cambios de capítulo. |
| Desactivadas | Sin transiciones; la película pasa de una escena a otra con cortes, como de costumbre. |
El formulario empieza en «Si el director lo propone». Cámbialo a Desactivadas en historias en las que un paisaje de tinta quedaría fuera de lugar, como una comedia de oficina moderna, y a Activadas cuando quieras ese aspecto en cualquier caso.
¿Dónde aparecen las transiciones?
- Apertura: un paisaje que surge desde negro antes de la primera escena.
- Capítulos: como mucho dos cambios, situados donde empieza de forma natural un nuevo capítulo de la historia.
- Final: un paisaje de cierre tras la última escena.
Cada transición es un clip breve y sin sonido de unos cinco segundos en la relación de aspecto de la película (16:9, 9:16 o 1:1), de modo que los paisajes enmarcan la historia sin hablar por encima de ella.
¿Qué paletas se usan?
El director elige una paleta por película, según la historia:
- Tinta: tinta negra y gris sobre papel, la opción predeterminada.
- Sepia: tonos cálidos y antiguos para historias ambientadas en el pasado.
- Azul verdoso: los colores clásicos azules y verdes del paisaje, para naturaleza vívida y cuentos de hadas.
- Noche: tonos oscuros para historias que transcurren de noche.
Tú no eliges la paleta directamente; sigue el ambiente que el director percibe en tu historia. Si quieres una concreta, indícalo en el tono o el escenario de la historia, por ejemplo dejando claro que se trata de un viaje nocturno.
¿Con qué estilos visuales combinan?
Las transiciones funcionan con todos los estilos visuales, pero encajan de forma más natural junto a Tinta, Acuarela y Anime. Con Realismo cinematográfico actúan como una tarjeta de capítulo estilizada. La elección del estilo se explica en elegir un estilo visual.
¿Cuánto cuesta?
Nada. Las transiciones de paisaje de tinta son gratuitas en todos los planes y no aparecen en el presupuesto. El coste de la película es el mismo con ellas o sin ellas.
¿Qué ocurre si algo sale mal?
Si por cualquier motivo no se pueden añadir las transiciones, la película se monta sin ellas, exactamente como si la opción estuviera desactivada. Un problema con una transición nunca impide terminar la película.
¿Qué relación tiene con Ink Landscape en Animation?
Las transiciones usan el mismo motor de paisajes que el estilo Ink Landscape de Animation Studio, donde una película entera puede recorrer un paisaje de tinta infinito con su propia paleta, estación y efectos. Para ello, lee la guía de Ink Landscape. La tradición que hay detrás de ambos se explica en sumi-e y shan shui.
¿Cómo se ve en una película típica?
Tomemos una fábula de tres capítulos con el ajuste en «Si el director lo propone». El director lee un viaje por las montañas, decide que las transiciones encajan y elige la paleta Tinta. La película terminada se abre con un paisaje que surge desde negro, se reproduce el primer capítulo, un paisaje se desliza antes del segundo capítulo y de nuevo antes del tercero, y un último paisaje cierra la película tras la escena final. La misma historia escrita como un drama urbano moderno, con el mismo ajuste, no tendría ninguna transición.
¿Cuándo conviene desactivarlas?
- Historias de producto, explicativas o publicitarias en las que cada segundo debe mostrar el tema principal.
- Películas muy cortas, en las que una apertura y un final ocuparían una gran parte de la duración.
- Historias con un aspecto marcadamente moderno o urbano que el paisaje contradiría.
Consejos para un buen resultado
- Escribe la historia en capítulos claros; el director sitúa los cambios en los comienzos naturales de capítulo.
- En una película corta de un minuto o menos, una apertura y un final suelen bastar; los cambios de capítulo importan más en las historias largas.
- Si la historia no es oriental ni tiene aire de fábula pero aun así quieres ese aspecto, elige Activadas en lugar de confiar en el director.
Preguntas frecuentes
¿Las transiciones de paisaje de tinta cuestan tokens? No. Son gratuitas y la película cuesta lo mismo con ellas o sin ellas.
¿Puedo elegir la paleta? No directamente. El director elige Tinta, Sepia, Azul verdoso o Noche según la historia; el escenario y el tono que escribas orientan la elección.
¿Cuántas transiciones tiene una película? Una apertura, un final y como mucho dos cambios de capítulo.
¿Fallará la película si falla una transición? No. En ese caso la película se monta sin transiciones, como si la opción estuviera desactivada.
¿Tienen sonido las transiciones? No. Cada transición es un clip sin sonido de unos cinco segundos.
¿Funcionan las transiciones en películas verticales y cuadradas? Sí. Los paisajes se preparan en 16:9, 9:16 y 1:1, y la película usa la versión que coincide con su relación de aspecto, de modo que una historia vertical para redes sociales recibe paisajes verticales en lugar de un plano panorámico recortado.