Un estilo no es un filtro que se aplica al final. Es una frase que el director escribe una sola vez (la guía de estilo) y que se repite en cada hoja de reparto y en cada prompt de escena. Por eso la primera y la última escena parecen la misma película, y por eso el estilo es la única decisión que no se puede cambiar una vez dibujado el reparto. Esta guía explica qué hace bien cada estilo, cómo viaja el estilo a lo largo del proceso y cómo orientarlo.

Cómo se aplica un estilo

Cuando el director lee su historia, escribe una frase en inglés de dirección de arte, la guía de estilo, derivada del estilo que usted eligió y de las notas descriptivas que haya en el texto. Esa frase se añade al prompt de cada hoja de reparto y de cada fotograma clave de escena. Primero se dibujan las hojas de reparto, en el estilo elegido y sobre fondos lisos; después, los fotogramas clave se componen a partir de esas hojas, de modo que el estilo se impone dos veces: una en la referencia y otra en el prompt de la escena. El modelo de vídeo anima el fotograma clave, y por eso el aspecto dibujado se mantiene en el movimiento.

Los ocho estilos

  • Anime. Sombreado cel, líneas limpias, ojos grandes y expresivos, fondos pictóricos. Ideal para cuentos de hadas, historias juveniles y todo lo que tenga una emoción intensa.
  • Animación 3D. Aspecto de largometraje con piel suave, iluminación global y poca profundidad de campo. Adecuado para películas familiares y mascotas de producto.
  • Acuarela. Aguadas que se difuminan, grano de papel, contornos de tinta. Libros ilustrados y poesía.
  • Cómic. Entintado marcado, tramas de medios tonos, alto contraste. Acción y sátira.
  • Realismo cinematográfico. Fotorrealista, lentes anamórficas, grano de película. Dramas, anuncios, historias corporativas.
  • Yeşilçam años 60. Eastmancolor desvaído, vestuario de época, iluminación clásica de estudio. Nostalgia y melodrama.
  • Tinta china. Pinceladas sumi-e, espacio negativo, un solo color de acento. Piezas meditativas.
  • Pastel. Sombreado de tiza, formas redondeadas, paleta cálida. Álbumes ilustrados y contenido infantil.

Cómo elegir el estilo según la historia

Hágase dos preguntas. Primero, ¿quién aparece en la historia? Los personajes no humanos (animales, estrellas, objetos con cara) resultan más naturales en Anime, Animación 3D, Acuarela y Pastel, donde se espera una luciérnaga dibujada; un insecto fotorrealista junto a un niño fotorrealista es una imagen mucho más difícil de hacer entrañable. Segundo, ¿a quién va dirigida? El contenido infantil encaja bien en Pastel y Acuarela; un anuncio o una historia corporativa suelen pedir Realismo cinematográfico o Animación 3D; la sátira y la acción ganan con el contraste del Cómic; y un melodrama ambientado en Estambul es exactamente aquello para lo que se creó Yeşilçam años 60.

En caso de duda, las hojas de reparto lo resuelven. Se dibujan antes que cualquier escena, así que usted ve a sus personajes en el estilo elegido antes de que empiece la parte cara. Si no le convencen, cree una segunda película en otro estilo y compárelas.

Cómo añadir su propia dirección de arte

Escríbala dentro de la propia historia, como una nota breve antes del primer párrafo: "Escenas nocturnas iluminadas por farolillos, todos visten de azul." El director trata las notas descriptivas como parte del mundo y las incorpora a la guía de estilo, de modo que la nota llega a cada hoja y a cada escena. Procure que estas notas hablen del mundo (luz, paleta, vestuario, clima, época) y no del estudio. Las instrucciones dirigidas al estudio ("que dure 90 segundos", "usa una voz grave") se ignoran; para eso están los controles del asistente.

Dos hábitos dan mejores resultados. Sea concreto: "farolillos ámbar, adoquines mojados" orienta al modelo; "bonito y atmosférico" no. Y sea breve: una o dos frases. La guía de estilo se repite en cada prompt, así que una nota larga le quita espacio a la descripción de la escena.

El estilo y el modelo de vídeo

Los niveles Borrador y Estándar animan el fotograma clave con un modelo rápido que conserva fielmente el aspecto dibujado. Los niveles Cine añaden complejidad de movimiento e iluminación, pero pueden suavizar estilos muy planos como el Cómic y añadir una textura que el estilo no busca. Si el aspecto dibujado importa más que el movimiento, Estándar suele ser la mejor opción; si importan el movimiento y la física (una persecución, agua, multitudes), Cine justifica su precio. Una pauta práctica es hacer primero una versión de un minuto en Estándar para comprobar el estilo y después elegir el nivel para la película completa.

Mantener el estilo al editar

Cada prompt de escena termina con la frase de estilo. Si reescribe un prompt en una tarjeta de escena, mantenga esa frase al final; si la elimina, la escena regenerada puede derivar hacia un aspecto genérico. Sustituya una hoja de reparto solo por una imagen del mismo estilo, no por una fotografía, salvo que la película sea de Realismo cinematográfico.

Cambiar de estilo más adelante

El estilo se elige una vez por película porque las hojas de reparto dependen de él. Para probar otro estilo, cree una segunda película a partir del mismo texto; el guion es barato, las hojas de reparto son unas pocas imágenes y puede comparar antes de producir cualquiera de las dos. Los personajes que ya haya guardado siguen pudiéndose usar en cualquier película, pero una hoja dibujada en Anime arrastrará una película en Tinta china hacia el Anime, así que es mejor volver a dibujar el reparto que reutilizar hojas entre estilos.

Preguntas frecuentes

¿Puedo mezclar dos estilos en una película? No. Se aplica una sola guía de estilo a todos los prompts para que la película se perciba como una sola pieza. Para un cambio de estilo deliberado, haga dos películas y únalas en Cinema Studio.

¿El modelo de vídeo cambiará el aspecto? Los niveles rápidos conservan de cerca el aspecto dibujado. Los niveles Cine añaden un movimiento y una iluminación más ricos y pueden suavizar los estilos planos y gráficos.

¿El estilo afecta a las voces o a la música? No directamente. Las voces siguen los perfiles del reparto y la música sigue el tono de la historia, aunque una nota en el texto como "una nana suave" llega al brief musical del director.

¿Dónde va mi nota de dirección de arte? En el texto de la historia, antes del primer párrafo, escrita como una descripción del mundo y no como una instrucción.