Un style n'est pas un filtre appliqué à la fin. C'est une phrase écrite une fois par le réalisateur (le guide de style) et répétée dans chaque fiche de casting et chaque prompt de scène. C'est pour cela que la première et la dernière scène semblent appartenir au même film, et c'est pour cela que le style est le seul choix que vous ne pouvez plus modifier une fois la distribution dessinée. Ce guide explique ce que chaque style fait bien, comment le style circule dans la chaîne de production et comment l'orienter.

Comment un style est appliqué

Lorsque le réalisateur lit votre histoire, il rédige une phrase de direction artistique en anglais, le guide de style, tirée du style choisi et des éventuelles notes descriptives du texte. Cette phrase est ajoutée au prompt de chaque fiche de casting et de chaque image clé de scène. Les fiches de casting sont dessinées en premier, dans le style, sur fond neutre ; les images clés sont ensuite composées à partir de ces fiches, si bien que le style est imposé deux fois : une fois dans la référence, une seconde fois dans le prompt de scène. Le modèle vidéo anime l'image clé, et c'est pourquoi le rendu dessiné se retrouve dans le mouvement.

Les huit styles

  • Anime. Ombrage en aplats, trait net, grands yeux expressifs, décors picturaux. Idéal pour les contes, les histoires pour la jeunesse et tout ce qui porte une forte émotion.
  • Animation 3D. Rendu de long métrage avec peau douce, éclairage global et faible profondeur de champ. Convient aux films familiaux et aux mascottes de produits.
  • Aquarelle. Lavis qui se diffusent, grain du papier, contours à l'encre. Livres d'histoires et poésie.
  • Bande dessinée. Encrage appuyé, trame, fort contraste. Action et satire.
  • Réalisme cinématographique. Photoréaliste, objectifs anamorphiques, grain de pellicule. Drames, publicités, récits d'entreprise.
  • Yeşilçam des années 1960. Eastmancolor passé, costumes d'époque, éclairage de studio classique. Nostalgie et mélodrame.
  • Lavis d'encre. Coups de pinceau sumi-e, espace négatif, une seule couleur d'accent. Œuvres méditatives.
  • Pastel. Ombrage crayeux, formes arrondies, palette chaude. Albums illustrés et contenus pour enfants.

Associer un style à une histoire

Posez-vous deux questions. D'abord, qui peuple l'histoire ? Les personnages non humains (animaux, étoiles, objets dotés d'un visage) passent le plus naturellement en Anime, Animation 3D, Aquarelle et Pastel, où une luciole dessinée va de soi ; un insecte photoréaliste à côté d'un enfant photoréaliste est une image bien plus difficile à rendre attachante. Ensuite, à qui s'adresse-t-elle ? Les contenus pour enfants trouvent leur place en Pastel et en Aquarelle ; une publicité ou un récit d'entreprise appelle généralement le Réalisme cinématographique ou l'Animation 3D ; la satire et l'action gagnent au contraste de la Bande dessinée ; un mélodrame situé à Istanbul est exactement ce pour quoi le Yeşilçam des années 1960 a été conçu.

En cas de doute, les fiches de casting tranchent. Elles sont dessinées avant toute scène : vous voyez donc vos personnages dans le style avant que la partie coûteuse ne commence. S'ils ne conviennent pas, créez un second film dans un autre style et comparez.

Ajouter votre propre direction artistique

Écrivez-la dans l'histoire elle-même, sous la forme d'une courte note avant le premier paragraphe : « Scènes de nuit éclairées par des lanternes, tout le monde porte du bleu. » Le réalisateur traite les notes descriptives comme faisant partie du monde et les intègre au guide de style, si bien que la note atteint chaque fiche et chaque scène. Gardez ces notes centrées sur le monde (lumière, palette, costumes, météo, époque), pas sur le studio. Les consignes adressées au studio (« fais-le en 90 secondes », « utilise une voix grave ») sont ignorées ; utilisez pour cela les réglages de l'assistant.

Deux habitudes donnent de meilleurs résultats. Soyez concret : « lanternes ambrées, pavés mouillés » oriente un modèle, « beau et plein d'atmosphère » ne l'oriente pas. Et restez bref : une ou deux phrases. Le guide de style est répété dans chaque prompt ; une note trop longue étouffe la description de la scène.

Le style et le modèle vidéo

Les niveaux Brouillon et Standard animent l'image clé avec un modèle rapide qui respecte fidèlement le rendu dessiné. Les niveaux Cinéma ajoutent de la complexité de mouvement et d'éclairage, mais peuvent adoucir des styles très plats comme la Bande dessinée, en ajoutant une texture que le style ne recherche pas. Si le rendu dessiné compte plus que le mouvement, Standard est souvent le meilleur choix ; si le mouvement et la physique comptent (une poursuite, de l'eau, une foule), Cinéma justifie son prix. Une méthode pratique : produire une version Standard d'une minute pour valider le style, puis choisir le niveau du film complet.

Garder un style cohérent lors des modifications

Chaque prompt de scène se termine par la phrase de style. Si vous réécrivez un prompt sur une carte de scène, gardez cette phrase à la fin ; supprimez-la et la scène régénérée risque de dériver vers un rendu générique. Ne remplacez une fiche de casting que par une image dans le même style, jamais par une photographie, sauf si le film est en Réalisme cinématographique.

Changer de style plus tard

Le style est choisi une fois par film, car les fiches de casting en dépendent. Pour essayer un autre style, créez un second film à partir du même texte ; le scénario coûte peu, les fiches de casting ne représentent que quelques images, et vous pouvez comparer avant de produire l'un ou l'autre. Les personnages déjà enregistrés restent utilisables dans n'importe quel film, mais une fiche dessinée en Anime tirera un film en Lavis d'encre vers l'Anime : redessinez donc la distribution plutôt que de réutiliser des fiches d'un style à l'autre.

Questions fréquentes

Puis-je mélanger deux styles dans un même film ? Non. Un seul guide de style est appliqué à chaque prompt pour que le film forme un tout. Pour un changement de style délibéré, réalisez deux films et assemblez-les dans Cinema Studio.

Le modèle vidéo va-t-il modifier le rendu ? Les niveaux rapides respectent de près le rendu dessiné. Les niveaux Cinéma apportent un mouvement et un éclairage plus riches et peuvent adoucir les styles plats et graphiques.

Le style influe-t-il sur les voix ou la musique ? Pas directement. Les voix suivent les profils de la distribution et la musique suit l'ambiance de l'histoire, même si une note dans le texte comme « une berceuse douce » parvient jusqu'à la note d'intention musicale du réalisateur.

Où placer ma note de direction artistique ? Dans le texte de l'histoire, avant le premier paragraphe, rédigée comme une description du monde plutôt que comme une consigne.