Les transitions paysage à l’encre ajoutent à un film tiré d’une histoire de courts paysages shan shui qui glissent à l’écran : un à l’ouverture, un à la fin et jusqu’à deux entre les chapitres. Elles conviennent aux récits orientaux, aux fables, aux légendes et aux voyages poétiques. L’option se trouve dans le formulaire « De l’histoire au film », propose trois réglages (Désactivées, Si le réalisateur le propose, Activées) et est gratuite.
Où se trouve l’option ?
Ouvrez Film Studio › Flow Studio et choisissez la carte « De l’histoire au film » ; le parcours complet est décrit dans le guide De l’histoire au film. Dans le formulaire, sous les choix de style et de musique, vous trouvez « Transitions paysage à l’encre » avec trois boutons.
Que signifient les trois réglages ?
| Réglage | Ce qui se passe |
|---|---|
| Si le réalisateur le propose | Le réalisateur n’ajoute des transitions que si l’histoire s’y prête : thèmes d’Asie de l’Est, fables, légendes et épopées, voyages poétiques, ou histoires sur la nature et les saisons. Les autres histoires n’en reçoivent aucune. |
| Activées | Les transitions sont ajoutées au film quelle que soit l’histoire ; le réalisateur choisit la palette et les changements de chapitre. |
| Désactivées | Aucune transition ; le film passe d’une scène à l’autre comme d’habitude. |
Le formulaire démarre sur « Si le réalisateur le propose ». Passez à Désactivées pour les histoires où un paysage à l’encre détonnerait, comme une comédie de bureau moderne, et à Activées lorsque vous voulez ce rendu quoi qu’il arrive.
Où apparaissent les transitions ?
- Ouverture : un paysage qui apparaît en fondu depuis le noir avant la première scène.
- Chapitres : deux changements au plus, placés là où commence naturellement un nouveau chapitre de l’histoire.
- Fin : un paysage de clôture après la dernière scène.
Chaque transition est un court clip muet d’environ cinq secondes au format du film (16:9, 9:16 ou 1:1) : les paysages encadrent l’histoire sans parler par-dessus.
Quelles palettes sont utilisées ?
Le réalisateur choisit une palette par film, en fonction de l’histoire :
- Encre : encre noire et grise sur papier, la palette par défaut.
- Sépia : des tons chauds d’autrefois pour les histoires situées dans le passé.
- Bleu-vert : les couleurs classiques bleues et vertes du paysage, pour une nature vive et les contes de fées.
- Nuit : des tons sombres pour les histoires qui se déroulent la nuit.
Vous ne choisissez pas la palette vous-même ; elle suit l’ambiance que le réalisateur perçoit dans votre histoire. Si vous en voulez une en particulier, faites-le comprendre par le ton ou le décor de l’histoire, par exemple en précisant qu’il s’agit d’un voyage de nuit.
Avec quels styles visuels s’accordent-elles ?
Les transitions fonctionnent avec tous les styles visuels, mais elles s’intègrent le plus naturellement avec Lavis d’encre, Aquarelle et Anime. Avec Réalisme cinéma, elles font office de carton de chapitre stylisé. Le choix du style est présenté dans choisir un style visuel.
Combien cela coûte-t-il ?
Rien. Les transitions paysage à l’encre sont gratuites dans toutes les offres et n’apparaissent pas dans le devis. Le coût du film est le même avec ou sans elles.
Que se passe-t-il en cas de problème ?
Si les transitions ne peuvent pas être ajoutées, pour quelque raison que ce soit, le film est assemblé sans elles, exactement comme si l’option avait été désactivée. Un problème de transition n’empêche jamais le film d’être terminé.
Quel lien avec Ink Landscape dans Animation ?
Les transitions utilisent le même moteur de paysage que le style Ink Landscape d’Animation Studio, où un film entier peut traverser un paysage à l’encre sans fin, avec sa propre palette, sa saison et ses effets. Lisez le guide Ink Landscape pour cela. La tradition derrière les deux est présentée dans sumi-e et shan shui.
À quoi cela ressemble-t-il dans un film type ?
Prenons une fable en trois chapitres, avec le réglage « Si le réalisateur le propose ». Le réalisateur y lit un voyage en montagne, juge que les transitions s’y prêtent et choisit la palette encre. Le film terminé s’ouvre sur un paysage qui apparaît en fondu depuis le noir, le premier chapitre se déroule, un paysage glisse avant le deuxième chapitre puis avant le troisième, et un dernier paysage clôt le film après la scène finale. La même histoire écrite comme un drame urbain moderne, avec le même réglage, ne recevrait aucune transition.
Quand vaut-il mieux les désactiver ?
- Les histoires produit, explicatives ou publicitaires, où chaque seconde doit montrer le sujet.
- Les films très courts, où une ouverture et une fin occuperaient une grande part de la durée.
- Les histoires à l’esthétique franchement moderne ou urbaine, que le paysage contredirait.
Conseils pour un bon résultat
- Écrivez l’histoire en chapitres clairs ; le réalisateur place les changements aux débuts naturels des chapitres.
- Pour un film court d’une minute ou moins, une ouverture et une fin suffisent souvent ; les changements de chapitre comptent davantage dans les histoires plus longues.
- Si l’histoire n’est ni orientale ni proche de la fable mais que vous voulez quand même ce rendu, choisissez Activées plutôt que de vous en remettre au réalisateur.
Questions fréquentes
Les transitions paysage à l’encre coûtent-elles des jetons ? Non. Elles sont gratuites et le film coûte le même prix avec ou sans elles.
Puis-je choisir la palette ? Pas directement. Le réalisateur choisit encre, sépia, bleu-vert ou nuit selon l’histoire ; le décor et le ton que vous écrivez orientent ce choix.
Combien de transitions un film reçoit-il ? Une ouverture, une fin et au plus deux changements de chapitre.
Le film échoue-t-il si une transition échoue ? Non. Le film est alors assemblé sans transitions, comme si l’option était désactivée.
Les transitions ont-elles du son ? Non. Chaque transition est un clip muet d’environ cinq secondes.
Les transitions fonctionnent-elles dans les films verticaux et carrés ? Oui. Les paysages sont préparés en 16:9, 9:16 et 1:1, et le film utilise la version qui correspond à son format : une histoire verticale pour les réseaux sociaux reçoit donc des paysages verticaux plutôt qu’un plan large recadré.