Uno stile non è un filtro applicato alla fine. È una frase scritta una sola volta dal regista (la guida di stile) e ripetuta in ogni scheda del cast e in ogni prompt di scena. Ecco perché la prima e l'ultima scena sembrano appartenere allo stesso film, ed ecco perché lo stile è l'unica scelta che non si può cambiare dopo che il cast è stato disegnato. Questa guida spiega in cosa eccelle ciascuno stile, come lo stile attraversa la pipeline e come orientarlo.

Come viene applicato uno stile

Quando legge la Sua storia, il regista scrive una frase in inglese di direzione artistica, la guida di stile, ricavata dallo stile scelto e da eventuali note descrittive presenti nel testo. Quella frase viene aggiunta al prompt di ogni scheda del cast e di ogni keyframe di scena. Le schede del cast vengono disegnate per prime, nello stile scelto, su sfondi neutri; i keyframe vengono poi composti a partire da quelle schede, quindi lo stile viene imposto due volte: una nel riferimento e una nel prompt della scena. Il modello video anima il keyframe, ed è per questo che l'aspetto disegnato sopravvive anche nel movimento.

Gli otto stili

  • Anime. Cel shading, linee pulite, grandi occhi espressivi, sfondi pittorici. Ideale per fiabe, storie per ragazzi e tutto ciò che ha una forte carica emotiva.
  • Animazione 3D. Aspetto da lungometraggio con pelle morbida, illuminazione globale e profondità di campo ridotta. Adatto a film per famiglie e mascotte di prodotto.
  • Acquerello. Velature che sfumano, grana della carta, contorni a inchiostro. Libri illustrati e poesia.
  • Fumetto. Inchiostrazioni decise, retino, alto contrasto. Azione e satira.
  • Realismo cinematografico. Fotorealistico, obiettivi anamorfici, grana della pellicola. Drammi, spot, storie aziendali.
  • Yeşilçam anni '60. Eastmancolor sbiadito, costumi d'epoca, illuminazione classica da studio. Nostalgia e melodramma.
  • Inchiostro. Pennellate sumi-e, spazio negativo, un solo colore d'accento. Opere meditative.
  • Pastello. Ombreggiature gessose, forme arrotondate, tavolozza calda. Albi illustrati e contenuti per bambini.

Abbinare uno stile a una storia

Si ponga due domande. Primo: chi c'è nella storia? I personaggi non umani (animali, stelle, oggetti con un volto) risultano più naturali in Anime, Animazione 3D, Acquerello e Pastello, dove una lucciola disegnata è attesa; un insetto fotorealistico accanto a un bambino fotorealistico è un'immagine molto più difficile da rendere affascinante. Secondo: a chi è destinata? I contenuti per bambini stanno bene in Pastello e Acquerello; uno spot o una storia aziendale richiedono di solito Realismo cinematografico o Animazione 3D; satira e azione traggono vantaggio dal contrasto del Fumetto; un melodramma ambientato a Istanbul è esattamente ciò per cui è nato Yeşilçam anni '60.

Nel dubbio, decidono le schede del cast. Vengono disegnate prima di qualsiasi scena, così vede i Suoi personaggi nello stile scelto prima che inizi la parte costosa. Se non La convincono, crei un secondo film in un altro stile e confronti i risultati.

Aggiungere la propria direzione artistica

La scriva nella storia stessa, come breve nota prima del primo paragrafo: "Scene notturne illuminate da lanterne, tutti vestono di blu." Il regista tratta le note descrittive come parte del mondo narrativo e le integra nella guida di stile, così la nota raggiunge ogni scheda e ogni scena. Tali note devono riguardare il mondo (luce, tavolozza, costumi, clima, epoca), non lo studio. Le istruzioni rivolte allo studio ("fallo di 90 secondi", "usa una voce profonda") vengono ignorate; per quelle si usano i controlli della procedura guidata.

Due abitudini producono risultati migliori. Essere concreti: "lanterne ambrate, ciottoli bagnati" orienta un modello; "bello e suggestivo" no. E restare brevi: una o due frasi. La guida di stile viene ripetuta in ogni prompt, quindi una nota lunga sottrae spazio alla descrizione della scena.

Lo stile e il modello video

I livelli Bozza e Standard animano il keyframe con un modello rapido che mantiene fedelmente l'aspetto disegnato. I livelli Cinema aggiungono complessità di movimento e illuminazione, ma possono ammorbidire stili molto piatti come il Fumetto, aggiungendo texture che lo stile non prevede. Se l'aspetto disegnato conta più del movimento, Standard è spesso la scelta migliore; se contano movimento e fisica (un inseguimento, l'acqua, la folla), Cinema vale il suo prezzo. Un approccio pratico è realizzare una versione Standard di un minuto per verificare lo stile, quindi scegliere il livello per il film completo.

Mantenere lo stile coerente durante le modifiche

Ogni prompt di scena termina con la frase di stile. Se riscrive un prompt su una scheda di scena, mantenga quella frase alla fine; eliminandola, la scena rigenerata può scivolare verso un aspetto generico. Sostituisca una scheda del cast solo con un'immagine nello stesso stile, non con una fotografia, a meno che il film non sia in Realismo cinematografico.

Cambiare stile in un secondo momento

Lo stile si sceglie una volta per film, perché le schede del cast dipendono da esso. Per provare un altro stile, crei un secondo film dallo stesso testo; la sceneggiatura costa poco, le schede del cast sono poche immagini, e può confrontare i due prima di produrre l'uno o l'altro. I personaggi già salvati restano utilizzabili in qualsiasi film, ma una scheda disegnata in Anime trascinerà un film in Inchiostro verso l'Anime: meglio ridisegnare il cast che riutilizzare schede tra stili diversi.

Domande frequenti

Posso mescolare due stili in un unico film? No. Una sola guida di stile viene applicata a ogni prompt, così il film si legge come un'opera unica. Per un cambio di stile voluto, realizzi due film e li unisca in Cinema Studio.

Il modello video cambierà l'aspetto? I livelli rapidi mantengono fedelmente l'aspetto disegnato. I livelli Cinema aggiungono movimento e illuminazione più ricchi e possono ammorbidire gli stili piatti e grafici.

Lo stile influisce sulle voci o sulla musica? Non direttamente. Le voci seguono i profili del cast e la musica segue l'atmosfera della storia, anche se una nota nel testo come "una ninna nanna sommessa" arriva fino alla descrizione musicale del regista.

Dove va inserita la mia nota di direzione artistica? Nel testo della storia, prima del primo paragrafo, scritta come descrizione del mondo e non come istruzione.