Stil, en sonda uygulanan bir filtre değildir. Yönetmenin bir kez yazdığı (stil rehberi) ve her kadro sayfasında, her sahne prompt'unda tekrarlanan bir cümledir. İlk sahneyle son sahnenin aynı filmden çıkmış gibi görünmesinin nedeni budur; stilin, kadro çizildikten sonra değiştiremeyeceğiniz tek seçim olmasının nedeni de. Bu rehber her stilin neyi iyi yaptığını, stilin üretim hattında nasıl ilerlediğini ve onu nasıl yönlendirebileceğinizi anlatır.

Stil nasıl uygulanır

Yönetmen hikâyenizi okurken, seçtiğiniz stilden ve metindeki betimleyici notlardan yola çıkarak tek bir İngilizce sanat yönetimi cümlesi, yani stil rehberini yazar. Bu cümle her kadro sayfasının ve her sahne anahtar karesinin prompt'una eklenir. Önce kadro sayfaları stilde, sade fonlar üzerine çizilir; anahtar kareler ardından bu sayfalardan kurulur. Böylece stil iki kez uygulanmış olur: bir kez referansta, bir kez de sahne prompt'unda. Video modeli anahtar kareyi canlandırır; çizilen görünümün harekete taşınmasının nedeni budur.

Sekiz stil

  • Anime. Cel gölgelendirme, temiz çizgiler, iri ve ifadeli gözler, resimsi arka planlar. Masallar, gençlik hikâyeleri ve güçlü duygu taşıyan her şey için en iyisi.
  • 3D animasyon. Yumuşak ten, global aydınlatma ve sığ alan derinliğiyle uzun metraj animasyon görünümü. Aile filmleri ve ürün maskotları için iyi.
  • Sulu boya. Birbirine akan boya lekeleri, kâğıt dokusu, mürekkep konturlar. Resimli hikâye kitapları ve şiir.
  • Çizgi roman. Kalın mürekkep, raster nokta dokusu, yüksek kontrast. Aksiyon ve hiciv.
  • Gerçekçi sinema. Fotogerçekçi, anamorfik lensler, film greni. Dramlar, reklamlar, kurumsal hikâyeler.
  • Yeşilçam 60'lar. Solmuş Eastmancolor, dönem kostümleri, klasik stüdyo ışığı. Nostalji ve melodram.
  • Mürekkep. Sumi-e fırça darbeleri, boş alan, tek bir vurgu rengi. Dingin, meditatif işler.
  • Pastel. Tebeşirimsi gölgeler, yuvarlak formlar, sıcak palet. Resimli kitaplar ve çocuk içerikleri.

Stili hikâyeyle eşleştirmek

İki soru sorun. Birincisi, hikâyede kimler var? İnsan olmayan karakterler (hayvanlar, yıldızlar, yüzü olan nesneler) en doğal hâlleriyle Anime, 3D animasyon, Sulu boya ve Pastel'de okunur; buralarda çizilmiş bir ateşböceği zaten beklenen şeydir. Fotogerçekçi bir çocuğun yanında fotogerçekçi bir böceği sevimli göstermek çok daha zordur. İkincisi, film kimin için? Çocuk içerikleri Pastel ve Sulu boyada iyi durur; bir reklam ya da kurumsal hikâye genellikle Gerçekçi sinema ya da 3D animasyon ister; hiciv ve aksiyon Çizgi romanın kontrastından kazanır; İstanbul'da geçen bir melodram ise tam da Yeşilçam 60'lar için yapılmıştır.

Kararsız kaldığınızda kadro sayfaları meseleyi çözer. Herhangi bir sahneden önce çizildikleri için, pahalı kısım başlamadan karakterlerinizi o stilde görürsünüz. Yanlış görünüyorlarsa başka bir stilde ikinci bir film oluşturun ve karşılaştırın.

Kendi sanat yönetiminizi eklemek

Bunu hikâyenin içine, ilk paragraftan önce kısa bir not olarak yazın: "Gece sahneleri fenerlerle aydınlanır, herkes mavi giyer." Yönetmen betimleyici notları dünyanın bir parçası sayar ve stil rehberine katar; böylece not her sayfaya ve her sahneye ulaşır. Bu notları stüdyoyla değil dünyayla ilgili tutun (ışık, palet, kostüm, hava, dönem). Stüdyoya yönelik talimatlar ("90 saniye olsun", "kalın bir ses kullan") yok sayılır; bunlar için sihirbazdaki kontrolleri kullanın.

İki alışkanlık daha iyi sonuç verir. Somut olun: "kehribar renkli fenerler, ıslak Arnavut kaldırımı" bir modeli yönlendirir; "güzel ve atmosferik" yönlendirmez. Ve kısa tutun: bir ya da iki cümle. Stil rehberi her prompt'ta tekrarlanır; uzun bir not sahne betimlemesine yer bırakmaz.

Stil ve video modeli

Taslak ve Standart kademeler anahtar kareyi, çizim görünümünü sadakatle koruyan hızlı bir modelle canlandırır. Sinema kademeleri hareket karmaşıklığı ve ışık katar, ancak Çizgi roman gibi çok düz stilleri yumuşatabilir ve stilin istemediği bir doku ekleyebilir. Çizim görünümü hareketten daha önemliyse Standart çoğu zaman daha iyi seçimdir; hareket ve fizik önemliyse (bir kovalamaca, su, kalabalıklar) Sinema bedelini hak eder. Pratik bir yöntem: stili kontrol etmek için bir dakikalık Standart sürüm üretin, sonra tam film için kademeyi seçin.

Düzenlerken stili tutarlı tutmak

Her sahne prompt'u stil cümlesiyle biter. Bir sahne kartında prompt'u yeniden yazarsanız bu cümleyi sonda tutun; çıkarırsanız yeniden üretilen sahne sıradan bir görünüme kayabilir. Film Gerçekçi sinema değilse, bir kadro sayfasını fotoğrafla değil yalnızca aynı stildeki bir görselle değiştirin.

Stili sonradan değiştirmek

Stil film başına bir kez seçilir, çünkü kadro sayfaları ona bağlıdır. Başka bir stili denemek için aynı metinden ikinci bir film oluşturun; senaryo ucuzdur, kadro sayfaları birkaç görselden ibarettir ve ikisinden birini üretmeden önce karşılaştırabilirsiniz. Daha önce kaydettiğiniz karakterler her filmde kullanılabilir, ancak Anime'de çizilmiş bir sayfa Mürekkep stilindeki bir filmi Anime'ye doğru çeker; bu yüzden sayfaları stiller arasında yeniden kullanmak yerine kadroyu yeniden çizdirin.

Sık sorulanlar

Tek bir filmde iki stili karıştırabilir miyim? Hayır. Filmin tek parça okunması için her prompt'a tek bir stil rehberi uygulanır. Bilinçli bir stil değişikliği için iki film yapın ve bunları Cinema Studio'da birleştirin.

Video modeli görünümü değiştirir mi? Hızlı kademeler çizim görünümünü yakından korur. Sinema kademeleri daha zengin hareket ve ışık katar, düz ve grafik stilleri yumuşatabilir.

Stil sesleri ya da müziği etkiler mi? Doğrudan etkilemez. Sesler kadro profillerini, müzik de hikâyenin duygusunu izler; yine de metindeki "sakin bir ninni" gibi bir not yönetmenin müzik özetine ulaşır.

Sanat yönetimi notum nereye gider? Hikâye metnine, ilk paragraftan önce; bir talimat olarak değil, dünyanın betimlemesi olarak yazılmış hâlde.