Ein Stil ist kein Filter, der am Ende darübergelegt wird. Er ist ein Satz, den die Regie einmal schreibt (der Stilleitfaden) und der in jedem Besetzungsblatt und jedem Szenen-Prompt wiederholt wird. Deshalb sehen die erste und die letzte Szene wie derselbe Film aus, und deshalb ist der Stil die eine Entscheidung, die Sie nach dem Zeichnen der Besetzung nicht mehr ändern können. Diese Anleitung erklärt, was jeder Stil gut kann, wie der Stil durch die Pipeline wandert und wie Sie ihn steuern.

Wie ein Stil angewendet wird

Wenn die Regie Ihre Geschichte liest, schreibt sie einen englischen Satz Art Direction, den Stilleitfaden, abgeleitet aus dem gewählten Stil und aus beschreibenden Hinweisen im Text. Dieser Satz wird an den Prompt jedes Besetzungsblatts und jedes Szenen-Keyframes angehängt. Die Besetzungsblätter werden zuerst gezeichnet, im gewählten Stil und vor neutralem Hintergrund; die Keyframes werden dann aus diesen Blättern komponiert, sodass der Stil zweimal durchgesetzt wird: einmal in der Referenz und noch einmal im Szenen-Prompt. Das Videomodell animiert den Keyframe, weshalb der gezeichnete Look auch in der Bewegung erhalten bleibt.

Die acht Stile

  • Anime. Cel-Shading, saubere Linien, große ausdrucksstarke Augen, malerische Hintergründe. Ideal für Märchen, Jugendgeschichten und alles mit starken Gefühlen.
  • 3D-Animation. Kinofilm-Look mit weicher Haut, globaler Beleuchtung und geringer Schärfentiefe. Gut für Familienfilme und Produktmaskottchen.
  • Aquarell. Verlaufende Lasuren, Papierstruktur, Tuschekonturen. Bilderbücher und Lyrik.
  • Comic. Kräftige Tusche, Rasterpunkte, hoher Kontrast. Action und Satire.
  • Filmischer Realismus. Fotorealistisch, anamorphotische Objektive, Filmkorn. Dramen, Werbung, Unternehmensgeschichten.
  • Yeşilçam der 1960er. Verblasstes Eastmancolor, Kostüme der Epoche, klassische Studiobeleuchtung. Nostalgie und Melodram.
  • Tuschemalerei. Sumi-e-Pinselstriche, Leerraum, eine Akzentfarbe. Meditative Stücke.
  • Pastell. Kreidige Schattierung, runde Formen, warme Palette. Bilderbücher und Inhalte für Kinder.

Den Stil zur Geschichte passend wählen

Stellen Sie sich zwei Fragen. Erstens: Wer kommt in der Geschichte vor? Nicht-menschliche Figuren (Tiere, Sterne, Gegenstände mit Gesicht) wirken in Anime, 3D-Animation, Aquarell und Pastell am natürlichsten, wo man ein gezeichnetes Glühwürmchen erwartet; ein fotorealistisches Insekt neben einem fotorealistischen Kind charmant wirken zu lassen, ist deutlich schwieriger. Zweitens: Für wen ist sie gedacht? Inhalte für Kinder passen gut zu Pastell und Aquarell; eine Werbung oder Unternehmensgeschichte verlangt meist Filmischen Realismus oder 3D-Animation; Satire und Action gewinnen durch den Kontrast des Comic-Stils; und ein Melodram in Istanbul ist genau das, wofür Yeşilçam der 1960er gemacht wurde.

Im Zweifel entscheiden die Besetzungsblätter. Sie werden vor jeder Szene gezeichnet, sodass Sie Ihre Figuren im gewählten Stil sehen, bevor der teure Teil beginnt. Wirken sie falsch, erstellen Sie einen zweiten Film in einem anderen Stil und vergleichen Sie.

Eigene Art Direction hinzufügen

Schreiben Sie sie direkt in die Geschichte, als kurzen Hinweis vor dem ersten Absatz: „Nachtszenen im Laternenlicht, alle tragen Blau.“ Die Regie behandelt beschreibende Hinweise als Teil der Welt und nimmt sie in den Stilleitfaden auf, sodass der Hinweis jedes Blatt und jede Szene erreicht. Solche Hinweise sollten die Welt betreffen (Licht, Palette, Kostüm, Wetter, Epoche), nicht das Studio. Anweisungen an das Studio („mach es 90 Sekunden lang“, „nimm eine tiefe Stimme“) werden ignoriert; dafür gibt es die Einstellungen im Assistenten.

Zwei Gewohnheiten führen zu besseren Ergebnissen. Seien Sie konkret: „bernsteinfarbene Laternen, nasses Kopfsteinpflaster“ steuert ein Modell, „schön und atmosphärisch“ nicht. Und fassen Sie sich kurz: ein oder zwei Sätze. Der Stilleitfaden wird in jedem Prompt wiederholt, ein langer Hinweis verdrängt also die Szenenbeschreibung.

Stil und Videomodell

Die Stufen Entwurf und Standard animieren den Keyframe mit einem schnellen Modell, das den gezeichneten Look getreu bewahrt. Die Kino-Stufen bringen komplexere Bewegung und Beleuchtung, können aber sehr flache Stile wie Comic weicher machen und Texturen hinzufügen, die der Stil nicht will. Ist Ihnen der gezeichnete Look wichtiger als die Bewegung, ist Standard oft die bessere Wahl; zählen Bewegung und Physik (eine Verfolgungsjagd, Wasser, Menschenmengen), ist die Kino-Stufe ihren Preis wert. Bewährt hat sich, zuerst eine einminütige Standard-Version zur Stilprüfung zu erstellen und dann die Stufe für den ganzen Film zu wählen.

Den Stil beim Bearbeiten konsistent halten

Jeder Szenen-Prompt endet mit dem Stilsatz. Wenn Sie einen Prompt auf einer Szenenkarte umschreiben, lassen Sie diesen Satz am Ende stehen; fehlt er, driftet die neu generierte Szene womöglich in einen generischen Look ab. Ersetzen Sie ein Besetzungsblatt nur durch ein Bild im selben Stil, nicht durch ein Foto – es sei denn, der Film ist in Filmischem Realismus.

Den Stil später ändern

Der Stil wird pro Film einmal gewählt, weil die Besetzungsblätter von ihm abhängen. Um einen anderen Stil auszuprobieren, erstellen Sie aus demselben Text einen zweiten Film; das Drehbuch ist günstig, die Besetzungsblätter sind nur wenige Bilder, und Sie können vergleichen, bevor Sie einen der beiden produzieren. Bereits gespeicherte Figuren bleiben in jedem Film nutzbar, aber ein in Anime gezeichnetes Blatt zieht einen Tuschemalerei-Film in Richtung Anime – zeichnen Sie die Besetzung daher neu, statt Blätter stilübergreifend wiederzuverwenden.

Häufige Fragen

Kann ich zwei Stile in einem Film mischen? Nein. Auf jeden Prompt wird derselbe Stilleitfaden angewendet, damit der Film wie aus einem Guss wirkt. Für einen bewussten Stilwechsel erstellen Sie zwei Filme und fügen sie in Cinema Studio zusammen.

Verändert das Videomodell den Look? Die schnellen Stufen bewahren den gezeichneten Look sehr genau. Die Kino-Stufen bringen reichere Bewegung und Beleuchtung und können flache, grafische Stile weicher machen.

Beeinflusst der Stil die Stimmen oder die Musik? Nicht direkt. Die Stimmen folgen den Besetzungsprofilen und die Musik der Stimmung der Geschichte, wobei ein Hinweis im Text wie „ein leises Wiegenlied“ das Musik-Briefing der Regie erreicht.

Wohin gehört mein Art-Direction-Hinweis? In den Text der Geschichte, vor den ersten Absatz, formuliert als Beschreibung der Welt und nicht als Anweisung.