Ein Geschichtenfilm hat zwei Stimmebenen. Der Erzähler erzählt die Geschichte; die Figuren sprechen ihre eigenen Zeilen. Diese beiden auseinanderzuhalten, sorgt dafür, dass das Ergebnis wie ein Film klingt und nicht wie ein Hörbuch mit Bildern. Diese Anleitung erklärt, wie die Regie sie trennt, wie beide vertont und gemischt werden und was Sie ändern können.

Die Regel

Die Regie schreibt Dialoge als gesprochene Zeilen, die einer Figur im Bild zugeordnet sind, und die Erzählung als kurze Brücken zwischen den Ereignissen. Hat die Geschichte eine Zeile, gibt der Erzähler sie nicht mit eigenen Worten wieder. Hat eine Szene eine Zeile, ist ihre Erzählung kurz oder entfällt. Die Erzählung wiederholt nie eine Zeile, die eine Figur bereits gesagt hat. Die Regel klingt selbstverständlich, aber genau daran scheitern Werkzeuge mit nur einer Stimme – und sie ist im Regievertrag festgeschrieben, statt dem Geschmack überlassen zu bleiben.

Zeilen

Die Regie übernimmt Ihre Dialoge wörtlich, eine gesprochene Zeile pro Szene, immer einem Besetzungsmitglied zugeordnet, das im Bild ist. Enthält ein Absatz zwei Zeilen, teilt die Regie ihn auf zwei Szenen auf. Zeilen sind auf 120 Zeichen begrenzt; eine längere Rede wird auf mehrere Szenen verteilt, statt gehetzt zu werden. Jede Zeile wird lippensynchron auf das Szenenvideo gelegt, mit einer Stimme, die nach dem Geschlechts- und Altersprofil der Figur gewählt wird.

Weil eine Zeile eine sprechende Person braucht, sind Dialoge ohne klar erkennbare Sprecherin oder klar erkennbaren Sprecher im Text die häufigste Fehlerquelle. Setzen Sie die sprechende Figur nahe an das Zitat („Komm herunter“, sagte die Eule), dann ordnet die Regie es richtig zu.

Erzählung

Die Erzählung wird pro Szene geschrieben und auf die Dauer der Szene bemessen, etwa neun Zeichen pro Sekunde, sodass sie nie über das Bild hinausläuft. Eine 10-Sekunden-Szene erhält höchstens neunzig Zeichen, also einen klaren Satz. Sie wird mit der gewählten Erzählerstimme (oder einer automatischen) aufgenommen und beim Schnitt an den Anfang ihrer eigenen Szene gesetzt. Die Erzählung ist in der Sprache der Geschichte geschrieben und behält deren Zeitform und Ton bei; schreiben Sie in der Vergangenheit, erzählt auch der Erzähler in der Vergangenheit.

Stimmen besetzen

Jedes Besetzungsmitglied trägt ein Stimmprofil von der Regie: Geschlecht, Alter und eine in Worten beschriebene Tonlage. Das Studio gleicht das Profil anhand der Kennzeichnungen mit dem Stimmenkatalog ab und vermeidet, zwei Figuren dieselbe Stimme zu geben, sodass ein Gespräch zwischen zwei Figuren auch ohne Bild als zwei Personen hörbar ist. Den Erzähler wählen Sie im Assistenten aus der Liste, oder Sie nutzen eine automatische Voreinstellung.

Stimmen ändern

  • Erzähler: Wählen Sie vor dem Erstellen des Films eine beliebige Stimme aus der Liste im Assistenten. Der Erzähler ist pro Film festgelegt; um ihn nach der Erstellung zu ändern, erstellen Sie aus demselben Text einen neuen Film.
  • Die Zeile einer Figur: Öffnen Sie die Szenenkarte, bearbeiten Sie den gesprochenen Text oder wählen Sie eine andere Stimme und generieren Sie die Szene neu. Nur diese Szene wird erneut berechnet.
  • Eine Zeile entfernen: Leeren Sie das Feld für die gesprochene Zeile auf der Karte und generieren Sie neu; die Szene behält Animation und Erzählung.

Wenn keine Lippensynchronisation verfügbar ist

Die Lippensynchronisation hängt von einem Videoanbieter ab. Schlägt sie fehl, wird der Film trotzdem fertiggestellt: Die Szene behält ihre Animation, und die Zeile wird mit der Stimme der Figur in der Tonspur gesprochen. Sie verlieren die Mundbewegung, nicht die Worte. Die Kosten der fehlgeschlagenen Lippensynchronisation werden durch den nächtlichen Lauf erstattet. Eine Lippensynchronisation wird nur für Szenen mit gesprochener Zeile versucht; bei Totalen, in denen keine Münder zu sehen sind, macht ihr Fehlen keinen sichtbaren Unterschied.

Musik unter der Sprache

Die Musikspur wird einmal aus dem Musik-Briefing der Regie erzeugt (Instrumente, Tempo, Stimmung, kein Gesang) und auf einem festen, niedrigeren Pegel gemischt. Unter Erzählung und Dialog wird sie abgesenkt, sodass die Sprache ohne manuelles Mischen klar bleibt. Wählen Sie im Assistenten einen Musikstil oder lassen Sie die Regie anhand der Stimmung der Geschichte wählen; ein Hinweis im Text wie „ein leises Wiegenlied erklingt“ erreicht das Briefing.

Schreiben für den besten Klang

  • Schreiben Sie Dialoge in Anführungszeichen, mit der sprechenden Figur in der Nähe.
  • Halten Sie die Erzählung in der Vergangenheitsform und lassen Sie jeden Absatz ein Ereignis tragen; die Regie ordnet Absätze Szenen zu.
  • Nennen Sie für sprechende Figuren ein Alter oder eine Rolle; das Stimmprofil wird aus dem Text abgeleitet.
  • Vermeiden Sie lange Reden. Eine Zeile pro Szene ist das Modell; ein Monolog wird zu mehreren Szenen.

Häufige Fragen

Können zwei Figuren in derselben Szene sprechen? Nein. Jede Szene enthält höchstens eine gesprochene Zeile, ein Wortwechsel aus zwei Zeilen wird also zu zwei Szenen. So bleibt jede Zeile einer sichtbaren sprechenden Figur zugeordnet.

Kann ich einen Film ganz ohne Erzählung schreiben? Ja. Besteht der Text nur aus Dialog, schreibt die Regie wenig oder keine Erzählung; Sie können die Erzählung auf den Szenenkarten vor der Produktion auch leeren.

In welcher Sprache sprechen die Stimmen? In der Sprache der Geschichte. Erzählung und Zeilen werden in der Sprache aufgenommen, in der Sie geschrieben haben.

Liest der Erzähler jemals den Dialog vor? Nein. Die Erzählung wiederholt nie eine Zeile, die eine Figur spricht; der Regievertrag verbietet das.