Das Drehbuch der Regie ist ein Ausgangspunkt, kein Urteil. Jede Szene ist eine Karte, die Sie vor oder nach der Produktion bearbeiten können, und nur die Szenen, die Sie anfassen, werden erneut berechnet. Diese Anleitung erklärt, was jedes Feld einer Karte bewirkt, was eine Neugenerierung kostet, wie Kontinuität zwischen Szenen funktioniert und wann es günstiger ist, die Geschichte zu korrigieren statt der Szenen.

Aufbau einer Szenenkarte

Jede Karte zeigt die Synopsis der Szene, ihren visuellen Prompt, ihre Dauer, die anwesenden Besetzungsmitglieder, die gesprochene Zeile mit Sprecher und Stimme, die Erzählung und eine Kontinuitätsmarkierung. Nach der Produktion zeigt sie außerdem den Keyframe und den Clip. Der Prompt ist unabhängig von der Sprache der Geschichte auf Englisch, denn das ist es, was die Bild- und Videomodelle lesen; Zeile und Erzählung sind in der Sprache der Geschichte.

Vor der Produktion (Bereit)

  • Prompt. Schreiben Sie die visuelle Beschreibung um; lassen Sie den Stilsatz am Ende stehen, wenn der Look konsistent bleiben soll. Beschreiben Sie Handlung und Schauplatz, nicht das Gesicht der Figur; um das Gesicht kümmert sich das Blatt.
  • Dauer. Wählen Sie aus den für die Stufe zulässigen Werten (5 oder 10 Sekunden in Entwurf und Standard; 4, 6 oder 8 in der Kino-Stufe); der Preis aktualisiert sich sofort.
  • Figuren. Fügen Sie der Szene Besetzungsmitglieder hinzu oder entfernen Sie sie. Eine Szene mit Figuren nutzt den Keyframe-Weg; eine Szene ohne Figuren wird allein aus dem Prompt erzeugt.
  • Gesprochene Zeile. Bearbeiten Sie den Text oder die Stimme. Leeren Sie das Feld, um die Zeile zu entfernen; damit entfallen auch die Kosten für die Lippensynchronisation dieser Szene.
  • Erzählung. Kürzen oder überarbeiten Sie sie; bleiben Sie bei etwa neun Zeichen pro Sekunde der Szenendauer, sonst läuft sie über das Bild hinaus.
  • Reihenfolge und Anzahl. Ziehen Sie Karten, um sie umzusortieren, fügen Sie eine Szene hinzu, löschen Sie eine. Die Preiszeile folgt jeder Änderung.

Änderungen auf dem Bereit-Bildschirm sind kostenlos; es wird nichts erzeugt, bis Sie bestätigen. Hier sind Änderungen am günstigsten – lesen Sie daher die gesamte Szenenliste einmal durch, bevor Sie auf Film erstellen drücken.

Nach der Produktion

Öffnen Sie einen fertigen Film und drücken Sie bei einer Szene auf Neu generieren: Das Studio baut diesen Clip mit den aktuellen Kartenwerten neu auf und schneidet den Film anschließend neu. Hat die Szene Figuren, rendert es zuerst einen neuen Keyframe; hat sich die Zeile geändert, wird sie neu aufgenommen und neu synchronisiert. Berechnet werden nur die Vorgänge dieser Szene. Generieren Sie den ganzen Film nur neu, wenn Sie die meisten Szenen geändert haben; dabei läuft jeder Clip erneut, und es kostet so viel wie die Produktion.

Eine bewährte Reihenfolge, wenn eine Szene nicht stimmt: Sehen Sie sich den Keyframe an. Ist der Keyframe falsch, korrigieren Sie den Prompt oder die Figur und generieren Sie neu. Ist der Keyframe richtig, aber die Bewegung falsch, generieren Sie neu, ohne etwas zu ändern; die Videogenerierung variiert von Durchlauf zu Durchlauf, und ein zweiter Versuch gelingt oft.

Kontinuität zwischen Szenen

Eine als durchgehend markierte Szene beginnt mit dem letzten Bild der vorherigen Szene statt mit einem neuen Keyframe. Die Regie setzt diese Markierung für Szenen, die am selben Ort im selben Moment spielen, sodass Kulisse, Licht und Figur automatisch übernommen werden. Schalten Sie sie aus, wenn Sie einen harten Schnitt möchten, und immer dann, wenn der Schauplatz wechselt; eine durchgehende Szene an einem neuen Ort erbt die alte Kulisse. Wenn Sie Karten umsortieren, prüfen Sie die Markierungen: Eine Szene, die an ihren alten Nachbarn anschloss, ergibt neben ihrem neuen womöglich keinen Sinn mehr.

Eine Szene hinzufügen

Eine neue Karte beginnt leer. Geben Sie ihr einen Prompt, der mit dem Stilsatz des Films endet, wählen Sie eine Dauer, ordnen Sie die auftretenden Figuren zu und fügen Sie bei Bedarf eine Zeile oder Erzählung hinzu. Die ursprünglichen Szenen der Regie sind eine gute Vorlage: Übernehmen Sie den Aufbau eines benachbarten Prompts, statt bei null anzufangen.

Wann Sie besser die Geschichte ändern

Verfehlen mehrere Szenen den Kern, liegt die Ursache meist im Text der Geschichte: ein mehrdeutiger Absatz, ein Ereignis in falscher Reihenfolge, ein Dialog ohne klare sprechende Figur. Korrigieren Sie den Text und erstellen Sie einen neuen Film; der Drehbuchschritt ist günstig, und die Besetzung lässt sich aus Figuren wiederverwenden. Acht Karten von Hand zu bearbeiten, um einen verwirrenden Absatz zu umgehen, kostet mehr Mühe und mehr Tokens, als den Absatz zu korrigieren.

Was Sie vermeiden sollten

  • Entfernen Sie den Stilsatz nicht aus einem Prompt; die Szene driftet sonst in einen generischen Look ab.
  • Schreiben Sie das Aussehen der Figur nicht in den Prompt; das Blatt trägt es bereits, und eine widersprüchliche Beschreibung verwirrt den Keyframe.
  • Generieren Sie nicht den ganzen Film wegen einer einzigen misslungenen Szene neu.
  • Setzen Sie nicht mehrere Figuren in eine weite Establishing-Einstellung; beschränken Sie Figurenszenen auf die Momente, in denen Gesichter zählen.

Häufige Fragen

Ist das Bearbeiten einer Szenenkarte kostenlos? Das Bearbeiten ist kostenlos. Sie zahlen nur, wenn Sie eine Szene neu generieren, und nur für die Vorgänge dieser Szene.

Kann ich die Dauer einer Szene nach der Produktion ändern? Ja. Wählen Sie auf der Karte einen anderen zulässigen Wert und generieren Sie die Szene neu; der Clip wird in der neuen Länge aufgebaut und der Film neu geschnitten.

Was bewirkt Ganzen Film neu generieren? Es lässt jede Szene mit den aktuellen Kartenwerten erneut laufen und schneidet den Film neu. Nutzen Sie es nur, nachdem Sie die meisten Szenen geändert haben.

Kann ich Szenen nach der Produktion umsortieren? Ja. Ziehen Sie die Karten, und der Film wird in der neuen Reihenfolge neu geschnitten; prüfen Sie die Kontinuitätsmarkierungen der verschobenen Szenen.