En una animación con IA de Yeşilçam Studios, el selector Habla decide quién pone voz a la película: Narrador usa una sola voz que cuenta la historia, Diálogo hace que los personajes hablen entre sí sin narrador, Ambos combina narrador y líneas de personaje, y Mudo deja solo la música. El interruptor Subtítulos, con las opciones Sí y No, añade o quita el texto en pantalla. Esta guía explica qué hace cada modo y cuándo elegirlo.

Dónde están estos ajustes

El selector Habla aparece en los estilos con personajes: los diez estilos Cinemation y Foliomation. Puppetmation tiene personajes, pero no este selector. Typemation y Popbook no tienen diálogo, porque en ellos el texto es el propio contenido: en Typemation las palabras en movimiento son la pieza y en Popbook la historia se lee y se decide página a página. Si todavía está eligiendo estilo, consulte qué estilo de animación elegir.

Los cuatro modos, uno por uno

Narrador

Una única voz de narrador cuenta la historia de principio a fin. Es el modo más parecido a un cuento leído en voz alta o a un documental. Funciona especialmente bien cuando los personajes no necesitan hablar para que la historia se entienda, cuando el texto tiene un tono literario que quiere conservar, o cuando va a publicar la misma pieza en varios idiomas y prefiere una sola voz clara. La voz del narrador se elige en el campo Narrador o se deja en Automático.

Diálogo

Los personajes hablan entre sí y no hay narrador. La historia avanza a través de lo que dicen y hacen, como en una película o una serie. Es el modo que más vida da a los personajes, y en ocho estilos Cinemation activa la sincronización labial: el modelo de vídeo anima la boca del personaje que habla y la línea se pronuncia con su voz fija, alineada palabra por palabra. En Shadowmation y Pixelmation, dibujados por un motor 2.5D, cada línea suena con la voz fija del personaje y con subtítulos que indican quién habla, sin animación de la boca. Necesita personajes con nombre; si no los ha definido, la aplicación le pide primero que ponga nombre a sus personajes.

Ambos

Un narrador introduce, enlaza y cierra, y los personajes intervienen con sus propias líneas. Es la fórmula de muchos cuentos animados: la voz en off sitúa al espectador (“Aquella noche el faro se apagó”) y el personaje remata con una frase propia (“¡Necesito ayuda!”). Ambos es útil cuando la historia salta en el tiempo o en el espacio y el diálogo solo no bastaría para explicarlo.

Mudo

Sin voz: solo imagen y música. Cuando no hay voz, la música se mezcla más alta para que llene el espacio. Mudo es ideal para piezas de ambiente, para vídeos que se reproducen en silencio en una pantalla de tienda, para contenido que no quiere atar a un idioma o como base sobre la que luego grabará su propia locución fuera del estudio.

Subtítulos: Sí o No

Con Subtítulos en Sí, el texto hablado aparece en pantalla. En el modo Diálogo, los subtítulos muestran también el nombre de quien habla, para que el espectador sepa en todo momento qué personaje dice cada línea. Por eso conviene que los nombres sean cortos y distintos entre sí.

Active los subtítulos cuando:

  • El vídeo va a redes sociales, donde mucha gente ve sin sonido.
  • El público incluye niños que están aprendiendo a leer o estudiantes de idiomas.
  • Quiere que la pieza sea accesible para personas sordas o con dificultades auditivas.

Desactívelos cuando la imagen deba respirar sola (un cartel de Postermation, un plano de Neonmation lleno de detalle) o cuando vaya a subtitular el vídeo después con su propia herramienta. En Foliomation, recuerde que el estilo ya incluye subtítulos palabra por palabra como parte de su estética.

Qué modo elegir según el proyecto

  • Cuento infantil o fábula: Ambos, con subtítulos. El narrador guía y los personajes aportan cercanía.
  • Escena de serie o sketch de humor: Diálogo, con subtítulos para redes.
  • Vídeo de marca con una mascota: Narrador o Ambos. Una línea de la mascota al final se recuerda mejor que un eslogan.
  • Leyenda épica en Wuxiamation: Narrador para el tono solemne, o Ambos si hay un duelo verbal.
  • Cómic animado en Panelmation: Diálogo. Los bocadillos apuntan a quien habla.
  • Fondo para un evento o escaparate: Mudo.

Cómo afecta el modo al guion

El modo de Habla cambia lo que escribe el director. Con Narrador, prepara texto narrativo por escena. Con Diálogo, reparte líneas entre sus personajes. Con Ambos, hace las dos cosas. Si quiere controlar exactamente qué se dice, active Escribiré el diálogo y escriba las líneas usted mismo; también puede pedir un borrador con Escribir diálogo con Sam. Lo contamos en tres maneras de escribir el diálogo. Y para entender cómo se sincronizan las voces con las bocas, lea sincronización labial y voces de personaje.

Consejos prácticos

  • Haga una prueba corta con el mismo texto en Narrador y en Diálogo; a menudo la diferencia de impacto es evidente en 20 segundos.
  • En Diálogo, no sature: una o dos líneas por escena se entienden mejor que un intercambio rápido.
  • En Mudo, cuide la descripción de la música: es lo único que se oye.
  • Recuerde que la duración objetivo (de 10 a 120 segundos) limita cuánto texto cabe; mucho diálogo en poco tiempo obliga a recortar.

Encontrará ejemplos de cada modo en la página Animation.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre Diálogo y Ambos? En Diálogo solo hablan los personajes; en Ambos, además de sus líneas, hay una voz de narrador que presenta y enlaza las escenas.

¿Los subtítulos muestran quién habla? Sí. En el modo Diálogo los subtítulos incluyen el nombre del personaje que dice cada línea.

¿Qué pasa con la música en el modo Mudo? Como no hay voz, la música se mezcla más alta y ocupa todo el sonido de la película.

¿Por qué Typemation y Popbook no tienen diálogo? Porque en ellos el texto es el contenido: en Typemation son las palabras en movimiento y en Popbook es la lectura interactiva.