« C'est joli » n'est pas une évaluation. Un film généré à partir d'un texte peut être jugé selon cinq dimensions, chacune assortie d'une vérification qu'un non-spécialiste peut effectuer en quelques minutes, et chacune désignant une étape différente de la chaîne lorsqu'elle échoue. Noter les cinq avant de régénérer quoi que ce soit fait économiser de l'argent, car la plupart des défauts se trouvent dans le scénario, où leur correction ne coûte rien.

1. Fidélité au récit

Listez les événements de l'histoire dans l'ordre : le renard quitte sa maison, rencontre l'ours, perd la lanterne, trouve la rivière. Chacun apparaît-il comme une scène, dans cet ordre ? Les répliques des personnages sont-elles celles que l'auteur a écrites, ou des paraphrases ? La narration ajoute-t-elle des informations absentes du texte, comme une morale que l'auteur n'a jamais formulée ? Chaque invention est un défaut, même agréable, car la personne a demandé son histoire et non celle du modèle.

La fidélité échoue de deux manières typiques. La compression : la durée cible était trop courte et le réalisateur a coupé des événements tout en gardant des phrases, si bien que le film saute. L'invention : le réalisateur a « amélioré » la fin. Les deux se corrigent dans le scénario, avant la moindre vidéo.

2. Cohérence des personnages

Prenez trois scènes avec le même personnage et comparez côte à côte le visage, les proportions, le costume et la palette. Si vous avez besoin d'un sous-titre pour le reconnaître, le film échoue sur cette dimension. Les défauts de cohérence désignent la distribution : la fiche de référence était ambiguë, deux personnages ont été fusionnés en une seule entrée, ou une scène a contourné l'étape des images clés et demandé au modèle vidéo d'inventer le personnage. La solution consiste à régénérer la fiche, pas les scènes.

3. Intégrité du style

La première et la dernière scène doivent ressembler à la même production : épaisseur du trait, température de couleur, texture, niveau de détail. Une phrase de guide de style répétée dans chaque prompt en est le mécanisme, et son absence se voit immédiatement dans un film qui commence en aquarelle et finit en photoréalisme. Les gammes vidéo cinéma sont les coupables habituels : elles ajoutent une texture réaliste aux styles dessinés. Vérifiez aussi l'absence de bordures et de texte : les modèles d'image dessinent parfois un cadre ou une légende, et le modèle vidéo anime alors une affiche.

4. Conception sonore

Quatre vérifications. Le narrateur et les personnages ont-ils des voix distinctes ? Chaque réplique est-elle prononcée par la bonne voix, conforme à l'âge et au genre du personnage ? La musique passe-t-elle sous la parole plutôt que par-dessus ? Une réplique est-elle dite deux fois, une fois par le narrateur et une fois par le personnage ? Ce dernier défaut est le plus fréquent et le plus facile à corriger : c'est une règle de scénario, pas une règle audio.

Écoutez une fois sans l'image. Les problèmes de parole masqués par l'image deviennent évidents : noms mal prononcés, narrateur qui déborde de sa scène, fond musical qui « pompe » sous chaque réplique.

5. Rythme

La durée des scènes doit suivre le poids de l'histoire : le point culminant reçoit la scène longue, les transitions les scènes courtes. Un film composé de trente scènes de huit secondes est un métronome, pas un rythme. Vérifiez que le réalisateur a varié les durées dans la liste autorisée par la gamme, que les plans d'exposition sont courts et que la fin n'a pas la même durée qu'une transition. Le rythme comprend aussi le silence : un film sans aucun intervalle entre narration et réplique n'a pas de place pour respirer.

Notation

Notez chaque dimension de 0 à 2 : 2 signifie qu'aucun défaut n'a été trouvé, 1 que des défauts seraient remarqués mais pardonnés par un spectateur, 0 que la dimension échoue. Sur 10, un film en dessous de 6 ne doit pas être régénéré à l'étape vidéo ; corrigez d'abord le scénario, car la fidélité, le son et le rythme s'y trouvent tous. Un film entre 6 et 8 nécessite généralement de refaire une fiche de casting ou deux images clés. Au-dessus de 8, les défauts restants relèvent du goût.

Où chaque défaut se corrige

  • Fidélité, structure sonore, rythme : le scénario. Modification gratuite, régénération en quelques secondes.
  • Cohérence : les fiches de casting. Quelques centimes par fiche, régénération en quelques minutes.
  • Style, composition : les images clés. Quelques centimes par image.
  • Mouvement, dérive, artefacts : les clips. Des dollars par clip ; ne régénérez que la scène défaillante.

Cet ordre est toute la raison d'être d'une chaîne par étapes : l'étape coûteuse est la dernière, et la grille vous indique jusqu'où remonter.

La routine du relecteur

Regardez une fois sans vous arrêter. Regardez à nouveau avec le texte de l'histoire ouvert et cochez les événements. Figez trois images du protagoniste et comparez-les. Écoutez une fois sans l'image. Relevez la durée des scènes sur la timeline. L'ensemble de la routine prend environ trois fois la durée du film et produit une note ainsi qu'une liste d'étapes à reprendre. Faites-le avant de montrer le film à qui que ce soit ; la réaction d'un premier spectateur est dominée par la dimension qui a le plus échoué.

Questions fréquentes

La grille peut-elle être automatisée ? En partie. La transcription automatique comparée au script vérifie la fidélité sonore ; les empreintes faciales d'une image à l'autre donnent une approximation de la cohérence ; la variance des durées de scène mesure le rythme. La fidélité et le style nécessitent toujours une personne.

Quelle note une plateforme doit-elle viser par défaut ? Un film par défaut issu d'une histoire propre doit atteindre 7 à 8 sans retouche. En dessous, ce sont les réglages par défaut qui sont mauvais, pas l'histoire de la personne.

Une gamme vidéo supérieure fait-elle monter la note ? Seulement pour le style et le mouvement. Une gamme cinéma ne peut pas réparer un scénario qui a perdu le fil de l'intrigue.