„Sieht gut aus“ ist keine Bewertung. Ein aus Text erzeugter Film lässt sich in fünf Dimensionen beurteilen, jede mit einer Prüfung, die auch Laien in wenigen Minuten durchführen können, und jede verweist bei einem Fehler auf eine andere Stufe der Pipeline. Alle fünf zu bewerten, bevor irgendetwas neu erzeugt wird, spart Geld, denn die meisten Fehler liegen im Drehbuch und lassen sich dort kostenlos beheben.

1. Werktreue

Listen Sie die Ereignisse der Geschichte der Reihe nach auf: Der Fuchs verlässt sein Zuhause, trifft den Bären, verliert die Laterne, findet den Fluss. Erscheint jedes davon als Szene, und zwar in dieser Reihenfolge? Sind die Zeilen der Figuren die, die der Autor geschrieben hat, oder Umschreibungen? Fügt die Erzählung Informationen hinzu, die nicht im Text stehen, etwa eine Moral, die der Autor nie formuliert hat? Jede Erfindung ist ein Mangel, selbst eine gefällige, denn die Person wollte ihre eigene Geschichte und nicht die des Modells.

Die Werktreue scheitert auf zwei typische Arten. Verdichtung: Die Ziellänge war zu kurz, und die Regie hat Ereignisse gestrichen, aber die Sätze behalten, sodass der Film springt. Erfindung: Die Regie hat das Ende „verbessert“. Beides wird im Drehbuch behoben, bevor ein Video entsteht.

2. Figurenkonsistenz

Nehmen Sie drei Szenen mit derselben Figur und vergleichen Sie Gesicht, Proportionen, Kostüm und Farbpalette nebeneinander. Brauchen Sie einen Untertitel, um sie zu erkennen, scheitert der Film in dieser Dimension. Konsistenzfehler verweisen auf die Besetzung: Das Referenzblatt war mehrdeutig, zwei Figuren wurden zu einem Eintrag verschmolzen, oder eine Szene hat die Keyframe-Stufe übersprungen und das Videomodell gebeten, die Figur zu erfinden. Die Lösung ist, das Blatt neu zu erzeugen, nicht die Szenen.

3. Stiltreue

Die erste und die letzte Szene sollten nach derselben Produktion aussehen: Strichstärke, Farbtemperatur, Textur, Detailgrad. Der Mechanismus dafür ist ein Stilleitfaden-Satz, der in jeden Prompt übernommen wird, und sein Fehlen zeigt sich sofort an einem Film, der als Aquarell beginnt und als Fotorealismus endet. Die üblichen Verursacher sind Kino-Stufen: Sie fügen gezeichneten Stilen realistische Texturen hinzu. Prüfen Sie außerdem auf Rahmen und Text: Bildmodelle zeichnen manchmal einen Rahmen oder eine Bildunterschrift, und das Videomodell animiert dann ein Plakat.

4. Sounddesign

Vier Prüfungen. Sind Erzähler und Figuren unterschiedliche Stimmen? Wird jede Zeile von der richtigen Stimme gesprochen, passend zu Alter und Geschlecht der Figur? Liegt die Musik unter der Sprache statt darüber? Wird eine Zeile zweimal gesprochen, einmal vom Erzähler und einmal von der Figur? Letzteres ist der häufigste Fehler und am leichtesten zu beheben: Es ist eine Drehbuchregel, keine Audioregel.

Hören Sie einmal ohne Bild zu. Sprachprobleme, die das Bild überdeckt, werden offensichtlich: falsch ausgesprochene Namen, ein Erzähler, der seiner Szene davonläuft, ein Musikteppich, der unter jeder Zeile pumpt.

5. Tempo

Die Szenendauern sollten dem Gewicht der Geschichte folgen: Der Höhepunkt bekommt die lange Szene, Übergänge die kurzen. Ein Film aus dreißig Szenen zu je acht Sekunden ist ein Metronom, kein Rhythmus. Prüfen Sie, ob die Regie die Dauern innerhalb der zulässigen Liste der Stufe variiert hat, ob Establishing Shots kurz sind und ob das Ende nicht genauso lang ist wie ein Übergang. Zum Tempo gehört auch die Stille: Ein Film ohne Pause zwischen Erzählung und Zeile hat keinen Raum zum Atmen.

Bewertung

Bewerten Sie jede Dimension mit 0–2: 2 bedeutet keine Mängel gefunden, 1 bedeutet Mängel, die ein Zuschauer bemerken, aber verzeihen würde, 0 bedeutet, dass die Dimension scheitert. Von 10 möglichen Punkten sollte ein Film unter 6 nicht auf der Videostufe neu erzeugt werden; beheben Sie zuerst das Drehbuch, denn Werktreue, Ton und Tempo liegen alle dort. Ein Film mit 6–8 Punkten braucht meist ein neues Besetzungsblatt oder zwei neue Keyframes. Oberhalb von 8 sind die verbleibenden Mängel Geschmackssache.

Wo welcher Fehler behoben wird

  • Werktreue, Tonstruktur, Tempo: das Drehbuch. Kostenlos zu ändern, in Sekunden neu erzeugt.
  • Konsistenz: die Besetzungsblätter. Cent-Beträge pro Blatt, in Minuten neu erzeugt.
  • Stil, Komposition: die Keyframes. Cent-Beträge pro Bild.
  • Bewegung, Drift, Artefakte: die Clips. Dollar pro Clip; nur die fehlerhafte Szene neu erzeugen.

Diese Reihenfolge ist der eigentliche Sinn einer gestuften Pipeline: Die teure Stufe ist die letzte, und das Bewertungsraster sagt Ihnen, wie weit Sie zurückgehen müssen.

Die Routine eines Prüfers

Sehen Sie den Film einmal ohne Unterbrechung an. Sehen Sie ihn ein zweites Mal mit geöffnetem Geschichtentext an und haken Sie die Ereignisse ab. Halten Sie drei Bilder der Hauptfigur an und vergleichen Sie sie. Hören Sie einmal ohne Bild zu. Notieren Sie die Szenendauern aus der Zeitleiste. Die gesamte Routine dauert etwa dreimal so lange wie der Film und liefert eine Punktzahl sowie eine Liste der Stufen, die erneut angegangen werden müssen. Machen Sie das, bevor Sie den Film jemand anderem zeigen; die Reaktion eines ersten Zuschauers wird von der Dimension bestimmt, die am schlechtesten abgeschnitten hat.

Häufige Fragen

Lässt sich das Bewertungsraster automatisieren? Teilweise. Spracherkennung im Abgleich mit dem Skript prüft die Tontreue; Gesichts-Embeddings über mehrere Frames nähern die Konsistenz an; die Varianz der Szenendauern misst das Tempo. Werktreue und Stil brauchen weiterhin einen Menschen.

Welche Punktzahl sollte eine Plattform standardmäßig anstreben? Ein Standardfilm aus einer sauberen Geschichte sollte ohne Bearbeitung 7–8 Punkte erreichen. Liegt er darunter, sind die Standardeinstellungen falsch, nicht die Geschichte der Person.

Erhöht eine höhere Videostufe die Punktzahl? Nur bei Stil und Bewegung. Eine Kino-Stufe kann kein Drehbuch retten, das den roten Faden verloren hat.