La historia: una luciérnaga de luz débil ayuda a una niña estrella caída a volver a casa convenciendo a todas las luciérnagas del valle de que formen una escalera de luz. Cuatro personajes, seis momentos y una moraleja al final. Es el mismo cuento turco que rompió Inkmation, así que parecía justo pasarlo por la línea que se construyó precisamente por él. Pedimos Anime, un minuto, Estándar, y dejamos todo lo demás con sus valores predeterminados.

Por qué esta historia

Tiene todo lo que suele salir mal. Personajes no humanos, que el texto a vídeo humaniza. Dos animales secundarios que aparecen juntos en una escena. Diálogos entre comillas con el hablante cerca, que un director perezoso parafrasea. Una multitud de luciérnagas al final. Y una duración, unos cuatro minutos de narración, muy superior al objetivo de un minuto que elegimos a propósito para ver cómo recortaba el director.

El guion

El director produjo ocho escenas con una sinopsis de una línea, una guía de estilo de una frase y un encargo musical. Conservó literalmente todas las líneas de diálogo, asignó cada una a un hablante presente en pantalla en esa escena y escribió narración para los momentos sin diálogo. Las duraciones salieron solo de la lista del nivel rápido, 5 y 10 segundos, y el total quedó cerca del objetivo. Para encajar en un minuto descartó acontecimientos en lugar de comprimir frases, de modo que la columna vertebral de la historia sobrevivió y la parte central quedó a cargo de la narración.

El único fallo: fusionó a la rana y al búho en una sola entrada del reparto. Una hoja fusionada no puede anclar a dos personajes, y todas las etapas posteriores heredan la fusión. Añadimos una regla al contrato del director, un ser por miembro del reparto, y no ha vuelto a ocurrir en ninguna ejecución desde entonces.

El reparto

Işıl salió como una pequeña niña luciérnaga de anime con alas translúcidas y abdomen ámbar; Pırıl, como una niña estrella regordeta de ojos llorosos; la rana, con gafas redondas y chaleco; el búho, con grandes ojos ámbar. Todos sobre fondos lisos, todos de cuerpo entero y todos reconocibles más adelante como los mismos personajes. Las hojas tardaron unos minutos y costaron una pequeña fracción de un solo clip. Este es el punto de revisión que recomendamos a todo el mundo: el reparto es donde un aspecto equivocado resulta más barato de corregir.

Los fotogramas clave

La escena de la rana y el búho era la prueba: dos personajes no humanos, una luciérnaga y la noche en un valle. El fotograma clave muestra exactamente eso, en el estilo de las hojas. Un hábito del modelo que conviene vigilar: un fino borde decorativo alrededor del encuadre, algo de lo que están llenos los datos de entrenamiento de anime. Ahora lo prohibimos de forma explícita en cada instrucción de fotograma clave y lo comprobamos antes de animar, porque un fotograma clave enmarcado se convierte en un clip enmarcado.

Los clips

La estrella llorando sobre un nenúfar con la luciérnaga revoloteando a su lado, agua iluminada por la luna, una onda. Fiel a la historia, fiel a las hojas y en movimiento. El nivel rápido mantuvo plano el aspecto de sombreado cel, que es lo que queríamos para el anime; los niveles cinematográficos tienden a añadir textura fotorrealista a los estilos dibujados, así que para este tipo de película el nivel más barato suele ser el mejor.

El sonido

La voz del narrador fue la predeterminada automática. La voz de cada personaje se eligió a partir de su perfil de género, edad y tono, y ningún par de personajes compartió voz. La narración se situó al inicio de cada escena y nunca repitió un diálogo. El encargo musical describía instrumentos, tempo y ambiente sin voces, y la mezcla bajó la pista por debajo del habla sin que tuviéramos que tocar nada.

Qué cambiaríamos

Un minuto es poco para esta historia; la duración automática sugiere unos tres, lo que dejaría espacio para que la rana y el búho tuvieran escenas propias en lugar de quedar a cargo de la narración. La sincronización labial depende de un proveedor que se quedó sin saldo en mitad de la prueba, y por eso la línea ahora termina la película con los diálogos locutados aunque la sincronización labial falle; se pierde el movimiento de la boca, no las palabras, y los trabajos de sincronización labial fallidos se reembolsan.

Qué copiar de esta ejecución

  • Elija el nivel rápido para el anime y otros estilos dibujados.
  • Revise las hojas de reparto antes de aprobar la producción.
  • Deje que Automático elija la duración la primera vez; luego decida si la quiere más corta.
  • Mantenga los diálogos entre comillas y con el hablante cerca.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto tardó la ejecución? El guion tardó menos de un minuto, el reparto unos pocos minutos y los clips bastante más en la cola de vídeo. El montaje llevó segundos. La franja de trabajos de la parte inferior de Film Studio mostró el progreso durante todo el proceso.

¿Se puede reutilizar el mismo reparto en una secuela? Sí. Işıl, Pırıl, la rana y el búho quedan guardados en Personajes con sus hojas, y pueden añadirse a escenas de cualquier otra película.

¿Se editó algo a mano? No. Todo lo descrito aquí es el resultado predeterminado del asistente; los únicos cambios humanos se hicieron en las reglas del director después de ver los resultados.