La storia: una lucciola dalla luce debole aiuta una piccola stella caduta a tornare a casa convincendo tutte le lucciole della valle a formare una scala di luce. Quattro personaggi, sei momenti, una morale finale. È la stessa fiaba turca che aveva messo in crisi Inkmation, quindi ci è sembrato giusto farla passare attraverso la pipeline nata proprio per causa sua. Abbiamo chiesto Anime, un minuto, Standard, e lasciato tutto il resto sulle impostazioni predefinite.

Perché questa storia

Contiene tutto ciò che può andare storto. Personaggi non umani, che il text-to-video umanizza. Due animali secondari che compaiono insieme nella stessa scena. Dialoghi tra virgolette con chi parla indicato vicino, che un regista pigro parafrasa. Una folla di lucciole alla fine. E una lunghezza, circa quattro minuti di narrazione, di gran lunga superiore all'obiettivo di un minuto che abbiamo scelto apposta per vedere come il regista avrebbe tagliato.

La sceneggiatura

Il regista ha prodotto otto scene con una logline, una guida di stile di una frase e un brief musicale. Ha mantenuto alla lettera ogni battuta di dialogo, assegnandola a un personaggio presente in quella scena, e ha scritto la narrazione per i momenti senza dialogo. Le durate sono state prese solo dall'elenco del livello rapido, 5 e 10 secondi, e il totale è arrivato vicino all'obiettivo. Per stare in un minuto ha eliminato eventi invece di comprimere le frasi, così l'ossatura della storia è sopravvissuta e la parte centrale è stata affidata alla narrazione.

L'unico difetto: ha fuso la rana e il gufo in un'unica voce del cast. Una scheda fusa non può ancorare due personaggi, e ogni fase successiva eredita la fusione. Abbiamo aggiunto una regola al contratto del regista, un essere per ogni membro del cast, e da allora non si è più ripresentato in nessuna esecuzione.

Il cast

Işıl è uscita come una piccola ragazza lucciola in stile anime, con ali traslucide e addome ambrato; Pırıl come una piccola stella paffuta con gli occhi lucidi di lacrime; la rana con occhiali rotondi e un gilet; il gufo con grandi occhi ambrati. Tutti su sfondo neutro, tutti a figura intera, tutti riconoscibili come gli stessi personaggi più avanti. Le schede hanno richiesto pochi minuti e sono costate una piccola frazione di una singola clip. È il punto di revisione che consigliamo a tutti: il cast è dove un aspetto sbagliato costa meno da correggere.

I keyframe

La scena della rana e del gufo era il banco di prova: due personaggi non umani, una lucciola, la notte in una valle. Il keyframe mostra esattamente questo, nello stile delle schede. Un'abitudine del modello da tenere d'occhio: un sottile bordo decorativo attorno all'inquadratura, di cui i dati di addestramento anime sono pieni. Ora lo vietiamo esplicitamente in ogni prompt di keyframe e lo controlliamo prima dell'animazione, perché un keyframe incorniciato diventa una clip incorniciata.

Le clip

La stella che piange su una foglia di ninfea con la lucciola che le volteggia accanto, acqua illuminata dalla luna, un'increspatura. Fedele alla storia, fedele alle schede, e in movimento. Il livello rapido ha mantenuto piatto l'aspetto cel-shaded, come volevamo per l'anime; i livelli cinematografici tendono ad aggiungere texture fotorealistiche agli stili disegnati, quindi per questo tipo di film il livello più economico è di solito il migliore.

Il suono

La voce del narratore era quella predefinita automatica. La voce di ogni personaggio è stata abbinata in base al suo profilo di genere, età e tono, e nessun personaggio ha condiviso la voce con un altro. La narrazione era posta all'inizio di ogni scena e non ha mai ripetuto una battuta pronunciata. Il brief musicale descriveva strumenti, tempo e atmosfera senza voce, e il missaggio ha abbassato la traccia sotto il parlato senza che toccassimo nulla.

Cosa cambieremmo

Un minuto è poco per questa storia; la durata automatica ne suggerisce circa tre, che lascerebbero spazio a scene proprie per la rana e il gufo invece di affidarli alla narrazione. Il lip-sync dipende da un fornitore che ha esaurito il credito a metà test, ed è per questo che ora la pipeline completa il film con le battute doppiate anche quando il lip-sync fallisce: si perde il movimento della bocca, non le parole, e i job di lip-sync falliti vengono rimborsati.

Cosa copiare da questa prova

  • Scelga il livello rapido per l'anime e gli altri stili disegnati.
  • Guardi le schede del cast prima di approvare la produzione.
  • La prima volta lasci che Auto scelga la durata; poi decida se la vuole più breve.
  • Tenga i dialoghi tra virgolette, con chi parla indicato vicino.

Domande frequenti

Quanto è durata l'esecuzione? La sceneggiatura ha richiesto meno di un minuto, il cast qualche minuto e le clip molto di più nella coda video. Il montaggio pochi secondi. La barra dei job in fondo a Film Studio ha mostrato l'avanzamento per tutto il tempo.

Si può riutilizzare lo stesso cast per un seguito? Sì. Işıl, Pırıl, la rana e il gufo sono salvati in Personaggi con le loro schede e possono essere associati alle scene di qualsiasi altro film.

È stato modificato qualcosa a mano? No. Tutto ciò che è descritto qui è l'output predefinito della procedura guidata; gli unici interventi umani sono stati sulle regole del regista, dopo aver visto i risultati.