Die Geschichte: Ein Glühwürmchen mit schwachem Licht hilft einem gefallenen Sternenkind, nach Hause zu klettern, indem es alle Glühwürmchen im Tal überzeugt, eine Leiter aus Licht zu bilden. Vier Figuren, sechs Momente, eine Moral am Ende. Es ist dasselbe türkische Märchen, an dem Inkmation gescheitert war, also schien es nur fair, es durch die Pipeline zu schicken, die seinetwegen gebaut wurde. Wir wählten Anime, eine Minute, Standard, und ließen alles andere auf den Voreinstellungen.

Warum diese Geschichte

Sie enthält alles, was schiefgehen kann. Nichtmenschliche Figuren, die Text-zu-Video vermenschlicht. Zwei tierische Nebenfiguren, die gemeinsam in einer Szene auftreten. Dialog in Anführungszeichen mit dem Sprecher in der Nähe, den eine nachlässige Regie umschreibt. Eine Schar Glühwürmchen am Ende. Und eine Länge von rund vier Minuten Erzählung, die weit über dem einminütigen Ziel liegt, das wir absichtlich gewählt hatten, um zu sehen, wie die Regie kürzt.

Das Drehbuch

Die Regie erstellte acht Szenen mit einer Logline, einem Stilleitfaden in einem Satz und einem Musik-Briefing. Sie behielt jede Dialogzeile wörtlich bei, ordnete jede einem Sprecher zu, der in dieser Szene im Bild ist, und schrieb Erzählung für die Momente ohne Dialog. Die Dauern stammten ausschließlich aus der Liste der schnellen Stufe mit 5 und 10 Sekunden, und die Summe landete nahe am Ziel. Um in eine Minute zu passen, ließ sie Ereignisse weg, statt Sätze zu komprimieren, sodass das Rückgrat der Geschichte erhalten blieb und der Mittelteil von der Erzählung getragen wurde.

Der eine Fehler: Sie fasste Frosch und Eule zu einem einzigen Besetzungseintrag zusammen. Ein zusammengelegtes Blatt kann nicht zwei Figuren verankern, und jede spätere Stufe erbt die Verschmelzung. Wir haben dem Vertrag der Regie eine Regel hinzugefügt, ein Wesen pro Besetzungsmitglied, und seitdem ist der Fehler in keinem Durchlauf mehr aufgetreten.

Die Besetzung

Işıl wurde zu einem kleinen Anime-Glühwürmchenmädchen mit durchscheinenden Flügeln und bernsteinfarbenem Hinterleib; Pırıl zu einem pausbäckigen Sternenkind mit tränenfeuchten Augen; der Frosch bekam eine runde Brille und eine Weste; die Eule weite, bernsteinfarbene Augen. Alle auf schlichtem Hintergrund, alle in ganzer Figur, alle später klar als dieselben Figuren erkennbar. Die Blätter dauerten ein paar Minuten und kosteten einen kleinen Bruchteil eines einzigen Clips. Das ist der Prüfpunkt, den wir allen empfehlen: Bei der Besetzung lässt sich ein falsches Aussehen am günstigsten korrigieren.

Die Keyframes

Die Szene mit Frosch und Eule war der Test: zwei nichtmenschliche Figuren, ein Glühwürmchen, Nacht in einem Tal. Der Keyframe zeigt genau das, im Stil der Blätter. Eine Angewohnheit des Modells, auf die man achten muss: ein dünner dekorativer Rahmen um das Bild, von dem Anime-Trainingsdaten voll sind. Wir verbieten ihn inzwischen ausdrücklich in jedem Keyframe-Prompt und prüfen vor dem Animieren darauf, denn aus einem gerahmten Keyframe wird ein gerahmter Clip.

Die Clips

Der Stern, der auf einem Seerosenblatt weint, das Glühwürmchen schwebt neben ihr, mondbeschienenes Wasser, eine kleine Welle. Treu zur Geschichte, treu zu den Blättern, und in Bewegung. Die schnelle Stufe hielt den Cel-Shading-Look flach, genau wie wir es für Anime wollten; die Kino-Stufen neigen dazu, gezeichneten Stilen eine fotorealistische Textur hinzuzufügen, daher ist für diese Art Film die günstigere Stufe meist die bessere.

Der Ton

Die Erzählerstimme war die automatische Voreinstellung. Die Stimme jeder Figur wurde anhand ihres Profils aus Geschlecht, Alter und Tonfall ausgewählt, und keine zwei Figuren teilten sich eine Stimme. Die Erzählung stand jeweils am Anfang einer Szene und wiederholte nie eine gesprochene Zeile. Das Musik-Briefing beschrieb Instrumente, Tempo und Stimmung ohne Gesang, und die Mischung senkte die Musik unter der Sprache ab, ohne dass wir etwas anfassen mussten.

Was wir ändern würden

Eine Minute ist für diese Geschichte kurz; die automatische Länge schlägt etwa drei vor, was Frosch und Eule Raum für eigene Szenen ließe, statt dass die Erzählung sie mitträgt. Die Lippensynchronisation hängt von einem Anbieter ab, dessen Guthaben mitten im Test aufgebraucht war. Deshalb stellt die Pipeline den Film jetzt auch dann mit gesprochenen Zeilen fertig, wenn die Lippensynchronisation fehlschlägt; Sie verlieren die Mundbewegung, nicht die Worte, und die fehlgeschlagenen Lippensynchronisations-Aufträge werden erstattet.

Was Sie von diesem Durchlauf übernehmen sollten

  • Wählen Sie für Anime und andere gezeichnete Stile die schnelle Stufe.
  • Sehen Sie sich die Besetzungsblätter an, bevor Sie die Produktion freigeben.
  • Lassen Sie beim ersten Mal Auto die Länge wählen; entscheiden Sie danach, ob Sie es kürzer möchten.
  • Setzen Sie Dialoge in Anführungszeichen und nennen Sie den Sprecher in der Nähe.

Häufige Fragen

Wie lange dauerte der Durchlauf? Das Drehbuch brauchte weniger als eine Minute, die Besetzung ein paar Minuten und die Clips in der Video-Warteschlange deutlich länger. Die Montage dauerte Sekunden. Die Auftragsleiste unten in Film Studio zeigte den Fortschritt die ganze Zeit über an.

Lässt sich dieselbe Besetzung für eine Fortsetzung wiederverwenden? Ja. Işıl, Pırıl, der Frosch und die Eule sind mit ihren Blättern unter Figuren gespeichert und können Szenen in jedem anderen Film zugewiesen werden.

Wurde etwas von Hand bearbeitet? Nein. Alles, was hier beschrieben ist, ist die Standardausgabe des Assistenten; die einzigen menschlichen Änderungen betrafen die Regeln der Regie, nachdem wir die Ergebnisse gesehen hatten.