La mayoría de las herramientas de vídeo automatizadas tienen una sola voz que lo lee todo. Suena a audiolibro con imágenes. Una película tiene un narrador y tiene personajes, y no deben decir lo mismo. Este artículo explica cómo diseñamos el sonido de una película de historia: la regla que separa las dos capas, cómo se asignan las voces, cómo se ajusta el texto a la imagen y cómo se monta la mezcla.

La regla

El narrador lleva el tiempo y el lugar; los personajes llevan la intención. El director escribe el diálogo como frases habladas vinculadas a un personaje en pantalla, y la narración como breves puentes entre acontecimientos. Si la historia tiene un diálogo, el narrador no lo parafrasea. Si una escena tiene un diálogo, su narración es breve o no existe. La regla vive en los datos del guion, no en una sugerencia de estilo: cada escena tiene un campo de narración y un campo opcional de diálogo con su hablante, y ambos se comprueban por separado.

No todas las escenas necesitan las dos cosas. Los planos de situación suelen llevar solo narración; un enfrentamiento puede llevar un diálogo y silencio. Una película en la que todas las escenas tienen ambas capas suena a documental sobre sí misma.

Asignación de voces

Cada miembro del reparto lleva un perfil de voz: género, edad y un tono descrito con palabras. El estudio compara el perfil con las etiquetas del catálogo de voces y evita dar la misma voz a dos personajes. El narrador lo elige usted de la lista del asistente, o se usa uno predeterminado automático. Ayuda que el narrador se diferencie de todos los personajes en género o edad, para que el oído separe las capas sin esfuerzo.

Presupuesto de texto

La narración se escribe para encajar en su escena: unos nueve caracteres por segundo. Una escena de 10 segundos recibe como máximo noventa caracteres, es decir, una frase clara. Los diálogos tienen un máximo de 120 caracteres; los parlamentos más largos se reparten entre varias escenas. Presupuestamos en caracteres y no en palabras porque el modelo de voz marca el ritmo por caracteres, y la longitud de las palabras varía entre idiomas mucho más que el número de caracteres. Cuando una historia es más larga que el objetivo, el director recorta acontecimientos, nunca comprime frases; acelerar el habla para que quepa es la forma más rápida de hacer ininteligible una película.

Mezcla

Los clips de narración se colocan al inicio de sus propias escenas, no se concatenan en un único archivo largo. Un archivo único se desfasa respecto a los cortes en cuanto un clip dura una fracción de más, y hacia la escena veinte el narrador está describiendo la escena anterior. La colocación por escena también permite regenerar una sola escena: se sustituyen juntos el clip y su narración.

La música se genera una sola vez a partir del encargo del director y se mantiene a un nivel inferior fijo bajo todo lo demás, bajando por debajo de la narración y el diálogo en una cantidad fija en lugar de mezclarse a oído. El diálogo se sincroniza labialmente sobre el clip; cuando la sincronización labial no está disponible, la frase se sigue locutando en la pista para que no se pierda ninguna palabra, y el trabajo de sincronización labial fallido se reembolsa.

Qué escribir para obtener el mejor resultado

  • Escriba los diálogos entre comillas y con el hablante cerca.
  • Mantenga la narración en pasado y deje que lleve el tiempo y el lugar.
  • Deje que cada escena contenga una sola idea. Un párrafo con dos diálogos se convierte en dos escenas.
  • Evite números y abreviaturas en la narración; los modelos de voz los leen de forma irregular. Escríbalos con letras.
  • Presente a cada personaje por su nombre una vez, con un dato visual, para que el modelo haya visto el nombre antes de tener que pronunciarlo.

Problemas con los que nos encontramos

La voz más agradable del catálogo suele ser la que mejor encaja tanto con el narrador como con el protagonista, así que el estudio evita esa coincidencia. La narración larga es donde más se nota una voz débil; si un idioma está mal cubierto por el catálogo, mantenga cortos los diálogos de los personajes y deje que el narrador haga menos. Y una narración que contiene una cita es casi siempre un diálogo parafraseado; al director se le indica que no la escriba, y es mejor no escribirla tampoco en la historia.

Cambiar una voz más adelante

Narrador: elija cualquier voz en el asistente antes de crear la película. El diálogo de un personaje: abra la tarjeta de escena, edite el texto o elija otra voz y regenere esa escena. Solo esa escena se vuelve a cobrar.

Preguntas frecuentes

¿Puede el narrador ser un personaje? Sí, en las historias en primera persona. La voz del narrador pasa a ser entonces la de ese personaje, y la regla de las dos capas sigue aplicándose: la narración describe y los diálogos actúan.

¿Por qué solo hay un diálogo por escena? Porque una escena es un clip y una sincronización labial. Una conversación se convierte en varias escenas cortas, lo que además da ritmo a la película; el director divide un párrafo con dos diálogos en dos escenas.

¿Qué ocurre con las palabras si falla la sincronización labial? No se pierde nada. La escena conserva su animación, el diálogo se locuta con la voz del personaje en la pista de audio y el trabajo de sincronización labial fallido se reembolsa al monedero.