La maggior parte degli strumenti video automatici ha un'unica voce che legge tutto. Il risultato sembra un audiolibro con le figure. Un film ha un narratore e ha dei personaggi, e non devono dire la stessa cosa. In questo articolo raccontiamo come abbiamo progettato il suono di un film da storia: la regola che separa i due livelli, come vengono scelte le voci, come il testo viene dosato rispetto alle immagini e come viene assemblato il missaggio.

La regola

Il narratore porta il tempo e il luogo; i personaggi portano l'intenzione. Il regista scrive i dialoghi come battute associate a un personaggio in scena, e la narrazione come brevi ponti tra gli eventi. Se la storia contiene una battuta, il narratore non la parafrasa. Se una scena ha una battuta, la sua narrazione è breve o assente. La regola vive nei dati della sceneggiatura, non in un suggerimento di stile: ogni scena ha un campo narrazione e un campo battuta facoltativo con il suo parlante, e i due vengono controllati separatamente.

Non tutte le scene hanno bisogno di entrambi. Le inquadrature d'ambientazione di solito hanno solo la narrazione; uno scontro può avere una battuta e il silenzio. Un film in cui ogni scena ha entrambi i livelli suona come un documentario su sé stesso.

La scelta delle voci

Ogni membro del cast ha un profilo vocale: genere, età e un tono descritto a parole. Lo studio confronta il profilo con il catalogo delle voci in base alle etichette ed evita di dare la stessa voce a due personaggi. Il narratore lo sceglie Lei dall'elenco nella procedura guidata, oppure si usa un'impostazione predefinita automatica. Aiuta se il narratore si distingue da ogni personaggio per genere o età, così l'orecchio separa i livelli senza sforzo.

Il dosaggio

La narrazione viene scritta su misura per la sua scena: circa nove caratteri al secondo. Una scena di 10 secondi riceve al massimo novanta caratteri, cioè una frase chiara. Le battute hanno un limite di 120 caratteri; i discorsi più lunghi vengono divisi tra più scene. Misuriamo in caratteri, non in parole, perché il modello vocale scandisce il ritmo per caratteri e la lunghezza delle parole varia da una lingua all'altra molto più del numero di caratteri. Quando una storia è più lunga dell'obiettivo, il regista taglia eventi e non comprime mai le frasi; accelerare il parlato per farlo stare nei tempi è il modo più rapido per rendere un film incomprensibile.

Il missaggio

Le clip di narrazione vengono collocate all'inizio delle rispettive scene, non concatenate in un unico lungo file. Un file unico si sfasa rispetto ai tagli non appena una clip dura una frazione di troppo, e alla scena venti il narratore sta descrivendo la scena precedente. Il posizionamento per scena rende anche possibile rigenerare una singola scena: si sostituiscono insieme la clip e la sua narrazione.

La musica viene generata una volta dal brief del regista e resta a un livello fisso più basso sotto tutto il resto, abbassandosi sotto narrazione e dialoghi di una quantità fissa invece di essere mixata a orecchio. I dialoghi vengono sincronizzati con il lip-sync sulla clip; quando il lip-sync non è disponibile la battuta viene comunque doppiata nella traccia, così nessuna parola va persa, e il job di lip-sync fallito viene rimborsato.

Cosa scrivere per il risultato migliore

  • Scriva i dialoghi tra virgolette, con chi parla indicato vicino.
  • Tenga la narrazione al passato e le lasci portare il tempo e il luogo.
  • Faccia portare a ogni scena una sola idea. Un paragrafo con due battute diventa due scene.
  • Eviti numeri e abbreviazioni nella narrazione; i modelli vocali li leggono in modo incoerente. Li scriva in lettere.
  • Presenti ogni personaggio per nome una volta, con un dettaglio visivo, così il modello ha già visto il nome prima di doverlo pronunciare.

Insidie in cui siamo incappati

La voce più gradevole del catalogo tende a essere la più adatta sia al narratore sia al protagonista, quindi lo studio evita questa collisione. La narrazione lunga è dove una voce debole si nota di più; se una lingua è coperta male dal catalogo, tenga brevi le battute dei personaggi e lasci fare meno al narratore. E una narrazione che contiene una citazione è quasi sempre una battuta parafrasata; al regista viene detto di non scriverne, ed è meglio non scriverne nemmeno nella storia.

Cambiare una voce in seguito

Narratore: scelga una qualsiasi voce nella procedura guidata prima di creare il film. Battuta di un personaggio: apra la scheda della scena, modifichi il testo o scelga un'altra voce e rigeneri quella scena. Viene addebitata di nuovo solo quella scena.

Domande frequenti

Il narratore può essere un personaggio? Sì, nelle storie in prima persona. In quel caso la voce del narratore è quella del personaggio, e la regola dei due livelli resta valida: la narrazione descrive, le battute agiscono.

Perché c'è una sola battuta per scena? Perché una scena corrisponde a una clip e a un lip-sync. Una conversazione diventa più scene brevi, il che dà anche ritmo al film; il regista divide un paragrafo con due battute in due scene.

Cosa succede alle parole se il lip-sync fallisce? Non si perde nulla. La scena mantiene la sua animazione, la battuta viene doppiata con la voce del personaggio nella traccia audio e il job di lip-sync fallito viene rimborsato nel portafoglio.