Die meisten automatisierten Videowerkzeuge haben eine einzige Stimme, die alles vorliest. Das klingt wie ein Hörbuch mit Bildern. Ein Film hat einen Erzähler und er hat Figuren, und die dürfen nicht dasselbe sagen. In diesem Beitrag geht es darum, wie wir den Klang eines Geschichtenfilms gestaltet haben: die Regel, die beide Ebenen trennt, wie Stimmen besetzt werden, wie Text auf das Bild budgetiert wird und wie die Mischung entsteht.

Die Regel

Der Erzähler trägt Zeit und Ort; die Figuren tragen die Absicht. Die Regie schreibt Dialog als gesprochene Zeilen, die einer Figur im Bild zugeordnet sind, und Erzählung als kurze Brücken zwischen den Ereignissen. Hat die Geschichte eine Zeile, umschreibt der Erzähler sie nicht. Hat eine Szene eine Zeile, ist ihre Erzählung kurz oder entfällt. Die Regel steckt in den Drehbuchdaten, nicht in einem Stilhinweis: Jede Szene hat ein Erzählfeld und ein optionales Zeilenfeld mit Sprecher, und beide werden getrennt geprüft.

Nicht jede Szene braucht beides. Übersichtseinstellungen kommen meist mit Erzählung allein aus; eine Konfrontation kann eine Zeile und Stille vertragen. Ein Film, in dem jede Szene beide Ebenen hat, klingt wie eine Dokumentation über sich selbst.

Stimmen besetzen

Jedes Besetzungsmitglied trägt ein Stimmprofil: Geschlecht, Alter und einen in Worten beschriebenen Tonfall. Das Studio gleicht das Profil über die Beschriftungen mit dem Stimmkatalog ab und vermeidet es, zwei Figuren dieselbe Stimme zu geben. Den Erzähler wählen Sie aus der Liste im Assistenten, oder es gilt eine automatische Voreinstellung. Es hilft, wenn sich der Erzähler von jeder Figur in Geschlecht oder Alter unterscheidet, damit das Ohr die Ebenen mühelos auseinanderhält.

Budgetierung

Die Erzählung wird passend zu ihrer Szene geschrieben: etwa neun Zeichen pro Sekunde. Eine 10-Sekunden-Szene bekommt höchstens neunzig Zeichen, also einen klaren Satz. Zeilen sind auf 120 Zeichen begrenzt; längere Reden werden auf mehrere Szenen verteilt. Wir budgetieren in Zeichen, nicht in Wörtern, weil das Sprachmodell sein Tempo nach Zeichen richtet und die Wortlänge zwischen Sprachen weit stärker schwankt als die Zeichenzahl. Ist eine Geschichte länger als das Ziel, streicht die Regie Ereignisse und komprimiert niemals Sätze; die Sprache zu beschleunigen, damit alles passt, ist der schnellste Weg, einen Film unverständlich zu machen.

Mischung

Erzählclips werden jeweils am Anfang ihrer eigenen Szene platziert und nicht zu einer langen Datei aneinandergehängt. Eine einzelne Datei verschiebt sich gegen die Schnitte, sobald ein Clip einen Bruchteil zu lang läuft, und bei Szene zwanzig beschreibt der Erzähler die vorherige Szene. Die Platzierung pro Szene macht außerdem die Neugenerierung einzelner Szenen möglich: Clip und Erzählung werden gemeinsam ersetzt.

Die Musik wird einmal aus dem Briefing der Regie erzeugt und liegt auf einem festen, niedrigeren Pegel unter allem, wobei sie unter Erzählung und Dialog um einen festen Wert abgesenkt wird, statt nach Gehör gemischt zu werden. Dialog wird lippensynchron auf den Clip gelegt; ist die Lippensynchronisation nicht verfügbar, wird die Zeile trotzdem in der Tonspur gesprochen, sodass keine Worte verloren gehen, und der fehlgeschlagene Lippensynchronisations-Auftrag wird erstattet.

Was Sie für das beste Ergebnis schreiben sollten

  • Setzen Sie Dialoge in Anführungszeichen und nennen Sie den Sprecher in der Nähe.
  • Halten Sie die Erzählung im Präteritum und lassen Sie sie Zeit und Ort tragen.
  • Lassen Sie jede Szene eine Idee tragen. Ein Absatz mit zwei Zeilen wird zu zwei Szenen.
  • Vermeiden Sie Zahlen und Abkürzungen in der Erzählung; Sprachmodelle lesen sie uneinheitlich. Schreiben Sie sie aus.
  • Führen Sie jede Figur einmal mit Namen und einem visuellen Merkmal ein, damit das Modell den Namen gesehen hat, bevor es ihn aussprechen muss.

Fallstricke, auf die wir gestoßen sind

Die angenehmste Stimme im Katalog passt meist am besten sowohl zum Erzähler als auch zur Hauptfigur, deshalb verhindert das Studio diese Überschneidung. Lange Erzählungen legen eine schwache Stimme am deutlichsten offen; ist eine Sprache im Katalog schlecht abgedeckt, halten Sie die Zeilen der Figuren kurz und lassen Sie den Erzähler weniger tun. Und eine Erzählung, die ein Zitat enthält, ist fast immer eine umschriebene Zeile; die Regie ist angewiesen, keine zu schreiben, und es ist besser, auch in der Geschichte keine zu schreiben.

Eine Stimme später ändern

Erzähler: Wählen Sie im Assistenten eine beliebige Stimme, bevor Sie den Film erstellen. Die Zeile einer Figur: Öffnen Sie die Szenenkarte, bearbeiten Sie den Text oder wählen Sie eine andere Stimme und erzeugen Sie diese Szene neu. Nur diese Szene wird erneut berechnet.

Häufige Fragen

Kann der Erzähler eine Figur sein? Ja, bei Geschichten in der Ich-Form. Die Erzählerstimme ist dann die Stimme dieser Figur, und die Zwei-Ebenen-Regel gilt weiterhin: Die Erzählung beschreibt, die Zeilen handeln.

Warum gibt es nur eine gesprochene Zeile pro Szene? Weil eine Szene ein Clip und eine Lippensynchronisation ist. Ein Gespräch wird zu mehreren kurzen Szenen, was dem Film auch seinen Rhythmus gibt; die Regie teilt einen Absatz mit zwei Zeilen in zwei Szenen auf.

Was passiert mit den Worten, wenn die Lippensynchronisation fehlschlägt? Nichts geht verloren. Die Szene behält ihre Animation, die Zeile wird mit der Stimme der Figur in der Tonspur gesprochen, und der fehlgeschlagene Lippensynchronisations-Auftrag wird dem Guthaben erstattet.