Hoy hemos lanzado la función que Yeşilçam Studios siempre estuvo destinado a tener: se pega una historia y sale una película. No una presentación de diapositivas con voz en off, sino una película: personajes diseñados una sola vez y mantenidos coherentes, escenas puestas en escena a partir del texto, diálogos pronunciados por los propios personajes, un narrador entre ellos y música por debajo de todo. Para llegar hasta aquí tuvimos que reconstruir la línea de producción de escenas, y este artículo explica qué ha cambiado, qué hace cada pieza y qué nos gustaría que probara primero.

Qué ha cambiado

Hasta ahora, Film Studio le pedía escribir un guion dividido en escenas y dirigir cada una de ellas. Es un buen flujo de trabajo para profesionales y se mantiene. Pero la mayoría de la gente llega con una historia, no con una lista de planos. De historia a película añade un director delante del estudio: lee el texto, reparte los papeles, escribe las escenas y entrega el resto a la línea de producción existente. Todo ocurre en una sola pantalla con cuatro decisiones; lo demás se decide por usted y puede cambiarse después en las tarjetas de escena.

Las cuatro decisiones, en resumen

  • Historia. Pegue el texto tal como está. Los encabezados, las notas y las líneas de chat se eliminan automáticamente; los diálogos y los acontecimientos se conservan.
  • Estilo visual. Ocho estilos, desde Anime y animación 3D hasta Realismo cinematográfico y el Yeşilçam de los años sesenta. El estilo se redacta una sola vez como guía de estilo y se repite en cada instrucción.
  • Duración. Automático propone una duración a partir del texto, a razón de unos nueve caracteres de narración por segundo. Un minuto y tres minutos son objetivos fijos; Historia completa sigue el texto.
  • Calidad y director. Borrador y Estándar usan el nivel rápido de vídeo; Cinema y Cinema Pro usan el más lento y más rico. Los directores Profesional y Premium leen la historia con modelos de lenguaje distintos; Premium conserva más matices en los textos largos.

Las piezas que importan

  • Hojas de reparto. Cada personaje recibe una imagen de referencia en el estilo elegido antes de que se renderice una sola escena. Una luciérnaga es una luciérnaga, no una persona disfrazada. Hasta cinco miembros del reparto; las plazas no utilizadas se reembolsan.
  • Primero el fotograma clave. Las escenas con personajes se renderizan primero como imagen fija a partir de las hojas y luego se animan con imagen a vídeo. La identidad se mantiene, y si la imagen fija falla, falla de forma barata, antes de gastar en el clip caro.
  • Dos capas de voz. El narrador narra y los personajes pronuncian sus propios diálogos, cada uno con una voz ajustada a su perfil de género y edad. El narrador nunca repite una frase que un personaje ya ha dicho.
  • Precios honestos. El guion y el reparto se cobran por adelantado; el precio completo de producción aparece en la pantalla Listo antes de confirmar, con el multiplicador de su plan ya aplicado.

Qué ocurre después de pulsar el botón

  1. El director genera un título, una sinopsis de una línea, una guía de estilo, el reparto con su aspecto y sus perfiles de voz, y la lista de escenas.
  2. Cada miembro del reparto recibe una hoja de personaje en su estilo. Este es el momento que le sugerimos revisar: si un personaje no es correcto, corríjalo aquí y no después de treinta clips.
  3. La película espera en el estado Listo con el precio exacto de producción. Si marcó «producir sin esperar aprobación», continúa por sí sola en cuanto el reparto está terminado.
  4. Las escenas reciben sus fotogramas clave y después sus clips. La narración y los diálogos se graban por escena. El editor lo mezcla todo en un único MP4 a 1080p.

Qué aprendimos al construirlo

Dos cosas nos sorprendieron. La primera: las etapas baratas son las que aportan la mayor parte de la calidad; casi todas las quejas que podíamos hacer sobre una de las primeras películas de prueba se podían resolver en el guion o en las hojas de reparto. La segunda: obedecer no es tener criterio. Nuestro primer director metía una historia de cuatro minutos en noventa segundos acortando las frases hasta que perdían su sentido. El actual elige menos acontecimientos, y el control de duración le avisa cuando el objetivo es demasiado corto para el texto.

Errores que conviene evitar en su primera película

  • No empiece con Cinema. Produzca una versión Estándar de un minuto, revise el reparto, las voces y el ritmo, y después comprométase con la duración completa a partir del mismo texto.
  • No escriba instrucciones para el estudio dentro de la historia. «Que dure noventa segundos» se ignora; use el control de duración. Las notas de dirección artística, como «todos visten de azul», se incorporan a la guía de estilo.
  • Mantenga los diálogos entre comillas y con el hablante cerca, para que el director pueda asignar cada frase al personaje correcto.

Pruébelo con algo que ya tenga

Un cuento para dormir que haya escrito, la historia de un producto, un guion antiguo. Elija Anime o Realismo cinematográfico, deje la duración en Automático y observe cómo aparece el reparto antes que la película. Si no le gusta lo que ve, deténgase ahí: habrá gastado muy poco.

Preguntas frecuentes

¿Puedo editar las escenas antes de la producción? Sí. Todas las tarjetas de escena siguen siendo editables: instrucción, duración, personajes y diálogo. También puede reordenar, añadir o eliminar escenas, y regenerar más adelante una sola escena sin tocar las demás.

¿Qué idiomas funcionan? Cualquier idioma en el que esté escrita la historia. La narración y los diálogos se producen en el idioma de la historia; las instrucciones visuales siempre se redactan internamente en inglés.

¿Y si ya he escrito un guion? Péguelo. El director conserva los acontecimientos, las personas, el orden y los diálogos, y solo añade lo que necesita un guion producible: instrucciones, duraciones, quién aparece en pantalla y narración para los momentos sin diálogo.