Aujourd'hui, nous avons livré la fonctionnalité que Yeşilçam Studios était censé avoir depuis le début : vous collez une histoire et un film en sort. Pas un diaporama avec une voix off, un vrai film : des personnages conçus une fois et gardés cohérents, des scènes mises en scène à partir du texte, des répliques dites par les personnages eux-mêmes, un narrateur entre elles et de la musique sous l'ensemble. Il a fallu reconstruire toute la chaîne de production des scènes pour y arriver, et cet article explique ce qui a changé, à quoi sert chaque élément et ce que nous aimerions que vous essayiez en premier.
Ce qui a changé
Jusqu'ici, Film Studio vous demandait d'écrire un scénario découpé en scènes et de diriger chacune d'elles. C'est un bon flux de travail pour les professionnels, et il reste en place. Mais la plupart des gens arrivent avec une histoire, pas avec une liste de plans. Histoire en film place un réalisateur en amont du studio : il lit le texte, choisit la distribution, écrit les scènes et confie le reste à la chaîne de production existante. Tout tient sur un seul écran, avec quatre choix ; tout le reste est décidé pour vous et peut être modifié ensuite sur les cartes de scène.
Les quatre choix, en bref
- Histoire. Collez le texte tel quel. Les titres, les notes et les lignes de conversation sont supprimés automatiquement ; les dialogues et les événements sont conservés.
- Style visuel. Huit styles, de l'Anime et de l'animation 3D jusqu'au Réalisme cinématographique et au Yeşilçam des années 1960. Le style est rédigé une seule fois sous forme de guide de style, puis répété dans chaque prompt.
- Durée. Le mode Auto propose une durée à partir du texte, à raison d'environ neuf caractères de narration par seconde. Une minute et trois minutes sont des cibles fixes ; Histoire complète suit le texte.
- Qualité et réalisateur. Brouillon et Standard utilisent le niveau vidéo rapide ; Cinéma et Cinéma Pro utilisent le niveau plus lent et plus riche. Les réalisateurs Professionnel et Premium lisent l'histoire avec des modèles de langage différents ; Premium préserve davantage de nuances dans les textes longs.
Les éléments qui comptent
- Fiches de casting. Chaque personnage reçoit une image de référence dans le style choisi avant qu'une seule scène ne soit rendue. Une luciole reste une luciole, pas une personne déguisée. Jusqu'à cinq membres de la distribution ; les emplacements inutilisés sont remboursés.
- L'image clé d'abord. Les scènes avec des personnages sont d'abord rendues en image fixe à partir des fiches, puis animées en image vers vidéo. L'identité est préservée, et une image fixe ratée échoue à moindre coût, avant que le clip coûteux ne soit lancé.
- Deux couches de voix. Le narrateur raconte, les personnages disent leurs propres répliques, chacun avec une voix adaptée à son genre et à son âge. Le narrateur ne répète jamais une réplique déjà dite par un personnage.
- Une tarification honnête. Le scénario et la distribution sont facturés à l'avance ; le prix complet de la production s'affiche sur l'écran Prêt avant votre confirmation, avec le multiplicateur de votre forfait déjà appliqué.
Ce qui se passe après avoir appuyé sur le bouton
- Le réalisateur produit un titre, un pitch, un guide de style, la distribution avec son apparence et ses profils de voix, et la liste des scènes.
- Chaque membre de la distribution reçoit une fiche de personnage dans votre style. C'est le moment que nous vous conseillons d'examiner : si un personnage ne va pas, corrigez-le ici, pas après trente clips.
- Le film attend dans l'état Prêt avec le prix exact de la production. Si vous avez coché « produire sans attendre l'approbation », il continue tout seul dès que la distribution est terminée.
- Les scènes reçoivent leurs images clés, puis leurs clips. La narration et les répliques sont enregistrées scène par scène. Le monteur assemble le tout en un seul MP4 en 1080p.
Ce que nous avons appris en le construisant
Deux choses nous ont surpris. D'abord, ce sont les étapes bon marché qui portent l'essentiel de la qualité : presque tous les reproches que nous pouvions faire à un premier film de test se corrigeaient dans le scénario ou dans les fiches de casting. Ensuite, obéir n'est pas juger. Notre premier réalisateur faisait tenir une histoire de quatre minutes en quatre-vingt-dix secondes en raccourcissant les phrases jusqu'à ce qu'elles perdent leur sens. Celui d'aujourd'hui choisit plutôt moins d'événements, et le réglage de durée vous avertit quand la cible est trop courte pour le texte.
Les pièges à éviter pour votre premier film
- Ne commencez pas par Cinéma. Produisez une version Standard d'une minute, vérifiez la distribution, les voix et le rythme, puis lancez la version complète à partir du même texte.
- N'écrivez pas d'instructions au studio à l'intérieur de l'histoire. « Fais-le en quatre-vingt-dix secondes » est ignoré ; utilisez le réglage de durée. Les indications de direction artistique comme « tout le monde porte du bleu » sont intégrées au guide de style.
- Gardez les dialogues entre guillemets, avec le nom du personnage qui parle à proximité, pour que le réalisateur puisse attribuer chaque réplique au bon personnage.
Essayez avec quelque chose que vous avez déjà
Une histoire du soir que vous avez écrite, le récit d'un produit, un vieux script. Choisissez Anime ou Réalisme cinématographique, laissez la durée sur Auto et regardez la distribution apparaître avant le film. Si ce que vous voyez ne vous plaît pas, arrêtez-vous là : vous aurez dépensé très peu.
Questions fréquentes
Puis-je modifier les scènes avant la production ? Oui. Chaque carte de scène reste modifiable : prompt, durée, personnages, réplique parlée. Vous pouvez aussi réordonner, ajouter ou supprimer des scènes, et régénérer plus tard une seule scène sans toucher aux autres.
Quelles langues sont prises en charge ? Toute langue dans laquelle l'histoire est écrite. La narration et les répliques sont produites dans la langue de l'histoire ; en interne, les prompts visuels sont toujours en anglais.
Et si j'ai déjà écrit un scénario ? Collez-le. Le réalisateur conserve les événements, les personnages, l'ordre et les dialogues, et n'ajoute que ce dont un scénario a besoin pour être produit : les prompts, les durées, qui est à l'écran, et la narration pour les moments sans réplique.