Oggi abbiamo rilasciato la funzione per cui Yeşilçam Studios era stato pensato fin dall'inizio: si incolla una storia e ne esce un film. Non una sequenza di diapositive con una voce fuori campo, ma un film: personaggi progettati una volta e mantenuti coerenti, scene messe in scena a partire dal testo, battute pronunciate dai personaggi, un narratore che le collega, musica sotto tutto. Per arrivarci abbiamo dovuto ricostruire la pipeline delle scene, e in questo articolo raccontiamo cosa è cambiato, a cosa servono le singole parti e cosa Le suggeriamo di provare per primo.

Cosa è cambiato

Finora Film Studio chiedeva di scrivere una sceneggiatura divisa in scene e di dirigerle una per una. È un ottimo flusso di lavoro per i professionisti e resta disponibile. Ma la maggior parte delle persone arriva con una storia, non con una lista di inquadrature. Da storia a film aggiunge un regista davanti allo studio: legge il testo, assegna i ruoli, scrive le scene e passa il resto alla linea di produzione esistente. Tutto si svolge in una sola schermata, con quattro scelte; il resto viene deciso per Lei e può essere modificato in seguito sulle schede delle scene.

Le quattro scelte, in breve

  • Storia. Incolli il testo così com'è. Titoli, note e righe di chat vengono rimossi automaticamente; dialoghi ed eventi vengono mantenuti.
  • Stile visivo. Otto stili, dall'Anime e l'animazione 3D fino al realismo cinematografico e allo Yeşilçam degli anni Sessanta. Lo stile viene scritto una volta come guida di stile e ripetuto in ogni prompt.
  • Durata. Auto propone una durata in base al testo, circa nove caratteri di narrazione al secondo. Un minuto e tre minuti sono obiettivi fissi; Storia completa segue il testo.
  • Qualità e regista. Bozza e Standard usano il livello rapido; Cinema e Cinema Pro usano quello più lento e ricco, il livello cinematografico. I registi Professional e Premium leggono la storia con modelli linguistici diversi; Premium conserva più sfumature nei testi lunghi.

Le parti che contano

  • Schede del cast. Ogni personaggio riceve un'immagine di riferimento nello stile scelto prima che venga renderizzata una sola scena. Una lucciola è una lucciola, non una persona in costume. Fino a cinque membri del cast; gli slot inutilizzati vengono rimborsati.
  • Prima il keyframe. Le scene con personaggi vengono renderizzate come immagine fissa a partire dalle schede, poi animate con image-to-video. L'identità sopravvive, e un'immagine fissa sbagliata fallisce a basso costo, prima di spendere per la clip costosa.
  • Due livelli vocali. Il narratore narra, i personaggi pronunciano le proprie battute, ciascuno con una voce adatta al proprio profilo di genere ed età. Il narratore non ripete mai una battuta già detta da un personaggio.
  • Prezzi onesti. Sceneggiatura e cast vengono addebitati subito; il prezzo completo della produzione compare nella schermata Pronto prima della conferma, con il moltiplicatore del Suo piano già applicato.

Cosa succede dopo aver premuto il pulsante

  1. Il regista produce un titolo, una logline, una guida di stile, il cast con aspetto e profili vocali, e l'elenco delle scene.
  2. Ogni membro del cast riceve una scheda personaggio nel Suo stile. È il momento su cui Le consigliamo di soffermarsi: se un personaggio non va bene, lo corregga qui, non dopo trenta clip.
  3. Il film attende nello stato Pronto con il prezzo esatto della produzione. Se ha spuntato "produci senza attendere l'approvazione", prosegue da solo non appena il cast è pronto.
  4. Le scene ricevono i keyframe, poi le clip. Narrazione e battute vengono registrate scena per scena. Il montaggio unisce tutto in un unico MP4 a 1080p.

Cosa abbiamo imparato costruendolo

Due cose ci hanno sorpreso. La prima: le fasi economiche portano la maggior parte della qualità. Quasi ogni critica che potevamo muovere a un primo film di prova si poteva risolvere nella sceneggiatura o nelle schede del cast. La seconda: l'obbedienza non è giudizio. Il nostro primo regista faceva stare una storia di quattro minuti in novanta secondi accorciando le frasi finché non perdevano significato. Quello attuale sceglie invece meno eventi, e il controllo della durata La avvisa quando l'obiettivo è troppo breve per il testo.

Errori da evitare nel primo film

  • Non inizi con Cinema. Produca una versione Standard di un minuto, controlli cast, voci e ritmo, poi passi alla durata completa con lo stesso testo.
  • Non scriva istruzioni per lo studio dentro la storia. "Fallo di novanta secondi" viene ignorato; usi il controllo della durata. Le note di direzione artistica come "tutti vestono di blu" vengono integrate nella guida di stile.
  • Tenga i dialoghi tra virgolette, con chi parla indicato vicino, così il regista può assegnare ogni battuta al personaggio giusto.

Lo provi con qualcosa che ha già

Una favola della buonanotte che ha scritto, la storia di un prodotto, un vecchio copione. Scelga Anime o realismo cinematografico, lasci la durata su Auto e guardi il cast comparire prima del film. Se ciò che vede non Le piace, si fermi lì: avrà speso pochissimo.

Domande frequenti

Posso modificare le scene prima della produzione? Sì. Ogni scheda di scena resta modificabile: prompt, durata, personaggi, battuta. Può anche riordinare, aggiungere o eliminare scene e rigenerare in seguito una singola scena senza toccare le altre.

Quali lingue funzionano? Qualsiasi lingua in cui è scritta la storia. Narrazione e battute vengono prodotte nella lingua della storia; i prompt visivi sono sempre in inglese internamente.

E se ho già scritto una sceneggiatura? La incolli. Il regista mantiene eventi, persone, ordine e dialoghi, e aggiunge solo ciò che serve a una sceneggiatura producibile: prompt, durate, chi è in scena e la narrazione per i momenti senza battute.