Bugün Yeşilçam Studios'un baştan beri sahip olması gereken özelliği yayına aldık: bir hikâye yapıştırıyorsunuz, karşınıza bir film çıkıyor. Seslendirmeli bir slayt gösterisi değil, gerçek bir film: bir kez tasarlanıp sonuna kadar tutarlı kalan karakterler, metinden sahnelenen sahneler, karakterlerin kendi ağzından çıkan replikler, aralarda bir anlatıcı ve hepsinin altında müzik. Buraya gelmek için sahne hattını baştan kurmamız gerekti. Bu yazıda neyin değiştiğini, parçaların ne işe yaradığını ve ilk olarak neyi denemenizi istediğimizi anlatıyoruz.

Ne değişti

Şimdiye kadar Film Studio sizden sahnelere bölünmüş bir senaryo yazmanızı ve her sahneyi tek tek yönetmenizi istiyordu. Bu, profesyoneller için iyi bir çalışma biçimi ve yerinde kalıyor. Ama çoğu kişi elinde bir çekim listesiyle değil, bir hikâyeyle gelir. Hikâyeden film, stüdyonun önüne bir yönetmen koyuyor: metni okuyor, kadroyu kuruyor, sahneleri yazıyor ve gerisini mevcut üretim hattına devrediyor. Her şey tek bir ekranda, dört seçimle yürüyor; geri kalan her şey sizin yerinize kararlaştırılıyor ve sonradan sahne kartlarında değiştirilebiliyor.

Kısaca dört seçim

  • Hikâye. Metni olduğu gibi yapıştırın. Başlıklar, notlar ve sohbet satırları otomatik olarak ayıklanır; diyaloglar ve olaylar korunur.
  • Görsel stil. Anime ve 3B animasyondan Gerçekçi sinemaya ve 1960'lar Yeşilçam'ına kadar sekiz stil. Stil bir kez stil rehberi olarak yazılır ve her prompt'ta tekrarlanır.
  • Süre. Otomatik, metinden bir süre önerir; saniyede yaklaşık dokuz karakterlik anlatım hesabıyla. Bir dakika ve üç dakika sabit hedeflerdir; Tüm hikâye ise metni takip eder.
  • Kalite ve yönetmen. Taslak ve Standart hızlı video kademesini kullanır; Sinema ve Sinema Pro daha yavaş ama daha zengin olanı. Profesyonel ve Premium yönetmenler hikâyeyi farklı dil modelleriyle okur; Premium uzun metinlerde daha fazla nüansı korur.

Önemli olan parçalar

  • Kadro sayfaları. Tek bir sahne üretilmeden önce her karakter seçtiğiniz stilde bir referans görsel alır. Ateşböceği ateşböceğidir, kostüm giymiş bir insan değil. Kadroda en fazla beş kişi olabilir; kullanılmayan yuvaların bedeli iade edilir.
  • Önce anahtar kare. Karakterli sahneler önce kadro sayfalarından bir durağan kare olarak üretilir, ardından görselden videoya yöntemiyle canlandırılır. Kimlik korunur; başarısız olan bir kare de pahalı klibe para harcanmadan, ucuza başarısız olur.
  • İki ses katmanı. Anlatıcı anlatır, karakterler kendi repliklerini söyler; her birine cinsiyet ve yaş profiline uygun bir ses eşlenir. Anlatıcı, bir karakterin zaten söylediği bir repliği asla tekrar etmez.
  • Dürüst fiyat. Senaryo ve kadro peşin tahsil edilir; tam üretim bedeli, siz onaylamadan önce Hazır ekranında, plan çarpanınız uygulanmış olarak gösterilir.

Düğmeye bastıktan sonra ne oluyor

  1. Yönetmen bir başlık, bir logline, bir stil rehberi, görünüm ve ses profilleriyle birlikte kadroyu ve sahne listesini üretir.
  2. Her kadro üyesi sizin stilinizde bir karakter sayfası alır. Bakmanızı önerdiğimiz an tam da budur: bir karakter yanlışsa, otuz klipten sonra değil, burada düzeltin.
  3. Film, kesin üretim bedeliyle Hazır durumunda bekler. "Onay beklemeden üret" seçeneğini işaretlediyseniz, kadro biter bitmez kendiliğinden devam eder.
  4. Sahneler önce anahtar karelerini, sonra kliplerini alır. Anlatım ve replikler sahne başına kaydedilir. Kurgu her şeyi tek bir 1080p MP4 dosyasında birleştirir.

Kurarken ne öğrendik

İki şey bizi şaşırttı. Birincisi, kalitenin büyük kısmını ucuz aşamalar taşıyor: erken bir deneme filmi hakkında söyleyebileceğimiz neredeyse her şikâyet senaryoda ya da kadro sayfalarında düzeltilebiliyordu. İkincisi, itaat muhakeme değildir. İlk yönetmenimiz dört dakikalık bir hikâyeyi doksan saniyeye sığdırmak için cümleleri anlamlarını yitirene kadar kısaltıyordu. Şimdiki yönetmen bunun yerine daha az olay seçiyor ve hedef metin için fazla kısaysa süre kontrolü sizi uyarıyor.

İlk filminizde kaçınılacak tuzaklar

  • Sinema ile başlamayın. Önce bir dakikalık Standart bir sürüm üretin, kadroyu, sesleri ve temposu kontrol edin, sonra aynı metinden tam uzunluğa geçin.
  • Hikâyenin içine stüdyoya talimat yazmayın. "Doksan saniye yap" gibi bir ifade yok sayılır; süre kontrolünü kullanın. "Herkes mavi giysin" gibi sanat yönetimi notları ise stil rehberine katılır.
  • Diyalogları tırnak içinde ve konuşanın adı yakınında tutun; böylece yönetmen her repliği doğru karaktere atayabilir.

Elinizde zaten olan bir metinle deneyin

Yazdığınız bir uyku masalı, bir ürün hikâyesi, eski bir senaryo. Anime ya da Gerçekçi sinema seçin, süreyi Otomatik'te bırakın ve kadronun filmden önce belirişini izleyin. Gördüğünüzü beğenmezseniz orada durun; çok az harcamış olursunuz.

Sık sorulanlar

Sahneleri üretimden önce düzenleyebilir miyim? Evet. Her sahne kartı düzenlenebilir kalır: prompt, süre, karakterler, konuşulan replik. Sahneleri yeniden sıralayabilir, ekleyebilir ya da silebilir, sonradan tek bir sahneyi diğerlerine dokunmadan yeniden üretebilirsiniz.

Hangi diller çalışıyor? Hikâye hangi dilde yazılmışsa o dil. Anlatım ve replikler hikâyenin dilinde üretilir; görsel prompt'lar ise içeride her zaman İngilizcedir.

Zaten bir senaryo yazdıysam ne olacak? Onu yapıştırın. Yönetmen olayları, kişileri, sırayı ve diyalogları korur; yalnızca üretilebilir bir senaryonun ihtiyaç duyduklarını ekler: prompt'lar, süreler, ekranda kimin olduğu ve repliği olmayan anlar için anlatım.