Qu'est-ce qu'un storyboard ? Définition, méthode et exemple en 6 cases

Réponse courte : Un storyboard est le plan d'un film ou d'une vidéo dessiné case par case avant le tournage ou la production. Chaque case montre un plan ; en dessous figurent le numéro de scène, la valeur de plan, le mouvement de caméra, la durée et une note de dialogue ou de son. En français, on écrit aussi « story-board », et le terme recommandé au Québec est « scénarimage ».

Si vous travaillez pour la première fois avec une agence ou si vous avez décidé de préparer vous-même votre vidéo promotionnelle, vous croiserez vite ce mot : « Voyons d'abord le storyboard. » Si vous ne savez pas dessiner, cela peut intimider. Inutile : la valeur d'un bon storyboard ne tient pas à la beauté du trait, mais à la clarté des décisions qu'il fixe. Ce guide part de la définition, puis présente ce qu'on écrit sous une case, un exemple de planche, la différence avec l'animatique et le coût d'un storyboard réalisé avec l'IA.

Que signifie storyboard, et quel est son équivalent en français ?

Un storyboard est le plan d'un film, d'une publicité ou d'une animation dessiné case par case avant le tournage. Chaque case montre un seul plan : ce qu'il y a dans le cadre, d'où regarde la caméra, combien de temps dure le plan et ce que l'on entend à ce moment. En anglais, le mot signifie littéralement « tableau d'histoire » ; en France, la plupart des équipes l'utilisent tel quel.

Au Québec, on rencontre « scénarimage » ; sur les plateaux, on entend aussi « story », « planche » ou simplement « board ». Quel que soit le terme, il désigne la même chose : le document qui met en images, dans l'ordre, ce que le scénario raconte avec des mots. Le scénario dit ce qui va se passer, le storyboard dit à quoi cela ressemblera.

Où et quand le storyboard a-t-il été utilisé pour la première fois ?

Le storyboard est né au début des années 1930 dans un studio d'animation. Le studio Walt Disney en attribue l'idée à l'animateur Webb Smith : dessiner les scènes sur des feuilles séparées, les épingler sur un panneau et lire l'histoire dans cet ordre. On considère que le premier storyboard complet a été réalisé pour le court métrage Les Trois Petits Cochons, en 1933. La méthode s'est diffusée dans d'autres studios en quelques années.

Auparavant déjà, on dessinait pour les courts dessins animés des années 1920 des esquisses d'histoire proches de la bande dessinée. La nouveauté du panneau, c'était que les feuilles pouvaient changer de place : l'équipe pouvait discuter du déroulement de l'histoire, ajouter ou retirer des scènes avant d'animer la moindre image. Le cinéma en prises de vue réelles et la publicité ont adopté la même logique par la suite ; aujourd'hui, la planification d'une vidéo pour les réseaux sociaux repose sur la même idée.

Que trouve-t-on dans une case de storyboard ?

Une case de storyboard se compose de deux parties : en haut, le dessin ou l'image ; en bas, de courtes notes. Le dessin montre le cadrage ; les notes disent ce que le dessin ne peut pas raconter. Les champs les plus courants sont le numéro de scène, la valeur de plan, l'angle et le mouvement de caméra, la durée, le dialogue ou le son, la transition et la note du réalisateur. Le tableau ci-dessous illustre chaque champ par un exemple.

Valeurs de plan : petit lexique

• Plan d'ensemble : le lieu en entier ; il indique au spectateur où il se trouve.
• Plan en pied : le personnage est cadré de la tête aux pieds.
• Plan américain : à partir des genoux ou de mi-cuisse ; courant dans les conversations à deux.
• Plan taille : au-dessus de la ceinture ; le geste et le visage se lisent ensemble.
• Gros plan : épaules et visage ; c'est là que l'émotion passe le mieux.
• Plan de détail (insert) : une main, un bouton, une étiquette ; le plan de base des vidéos produit.
• Plan par-dessus l'épaule : le regard d'un personnage vers un autre, filmé derrière son épaule ; le modèle des scènes de dialogue.
• Plan subjectif : la caméra devient l'œil du personnage, le spectateur voit ce qu'il voit.

Comment faire un storyboard ?

Pour faire un storyboard, savoir dessiner n'est pas indispensable ; des bonshommes bâtons, des boîtes et des flèches suffisent. L'essentiel est d'arrêter l'ordre, le cadrage et la durée. Le travail part d'un texte, découpé en scènes ; chaque scène est divisée en quelques cases et, à la fin, la planche est relue et corrigée dans son ensemble. L'ordre ci-dessous suffit pour une vidéo courte.

1. Figez le texte. Scénario, texte de voix off ou au moins un déroulé en points. Un texte qui change ensuite oblige à refaire le storyboard.
2. Choisissez le format. Horizontal 16:9, vertical 9:16 ou carré 1:1. Dessinez les cadres à ce ratio ; planifier une vidéo verticale avec des cases horizontales fausse la composition.
3. Découpez en scènes. Une nouvelle scène commence quand le lieu ou le moment change.
4. Fixez le nombre de cases. Chaque nouveau plan est une case. Si vous pensez une vidéo de 30 secondes en plans de 4 à 5 secondes, vous obtenez 6 à 8 cases.
5. Dessinez grossièrement. D'abord le cadrage et la place du sujet ; les détails viennent ensuite.
6. Indiquez le mouvement par des flèches. Flèche hors du cadre pour le mouvement de caméra, à l'intérieur pour le mouvement du sujet.
7. Remplissez les notes. Durée, son et transition sous chaque case.
8. Relisez la planche dans son ensemble. Alignez les cases en petit format ; les valeurs de plan répétées et les plans de réaction manquants sautent aux yeux.

Exemple de storyboard : à quoi ressemble un spot de 30 secondes en 6 cases ?

L'exemple ci-dessous a été écrit pour la vidéo promotionnelle verticale de 30 secondes d'un atelier de céramique de quartier. La durée totale est la somme des cases : 4 + 5 + 6 + 5 + 5 + 5 = 30 secondes. Chaque ligne est une case ; à la place du dessin, nous donnons une description de l'image, que vous pouvez traduire par un croquis sommaire ou une image générée.

Observez le montage de la planche : elle descend du général au détail, revient vers l'humain, puis passe au produit et au client. Deux cases portent la voix off, une autre est un moment d'émotion silencieux, et la dernière se termine par un seul appel à l'action. Si vous voulez réutiliser la même planche en 16:9 horizontal, c'est surtout la composition des cases 1 et 6 qui change ; celles du milieu peuvent être recadrées.

Quelle est la différence entre un storyboard et une animatique ?

L'animatique, ce sont les cases du storyboard placées sur une timeline avec leurs durées et lues avec la voix off, les effets et une musique provisoire. Le storyboard montre ce qu'on verra ; l'animatique fait sentir quand et combien de temps on le verra. Les cases trop longues, la voix off qui ne tient pas dans le temps et le rythme qui accroche apparaissent dans l'animatique ; sur le papier, ils restent souvent invisibles.

Comment préparer un storyboard avec l'IA, et combien cela coûte-t-il ?

Préparer un storyboard avec l'IA, c'est écrire pour chaque case une description de scène au lieu d'un dessin, puis générer une image. Le vrai gain tient moins à la vitesse qu'à la continuité : si la case est construite à partir de la fiche du personnage et d'un guide de style unique, la même personne a la même apparence dans les six cases. Dans Yeşilçam Studio, le storyboard est une étape à part, et la case validée est l'image de départ de la vidéo.

Le parcours est le suivant : vous collez votre histoire, le studio produit un scénario découpé en scènes, les fiches de personnage fixent le visage, le costume et la voix, puis une case de storyboard est générée pour chaque scène. Une case qui ne vous plaît pas se régénère seule ; la vidéo ne part que de la case que vous avez validée. Vous trouverez la justification de cette approche dans notre article sur la place toujours centrale du storyboard dans le cinéma IA.

En octobre 2026, la page des tarifs de Yeşilçam indique 4 376 jetons par case de storyboard, soit 26 256 jetons pour une planche de six cases. Aux tarifs d'octobre 2026, une seule vidéo Brouillon de 5 secondes coûte 122 501 jetons, l'équivalent d'environ 28 cases de storyboard. C'est dans ce rapport que réside la logique économique de trancher la composition au stade de la case ; le tableau ci-dessous détaille le calcul avec les multiplicateurs des forfaits.

Le coût de chaque génération s'affiche avant la génération, les générations ratées sont remboursées automatiquement ; la grille à jour se trouve sur la page des tarifs. Pour tous les chemins qui mènent du storyboard à la vidéo, consultez notre guide pour créer une vidéo avec l'IA, et pour le studio lui-même, la page Yeşilçam Studio.

Que ne résout pas le storyboard, et quand une autre voie est-elle préférable ?

Le storyboard est un document de planification ; il ne renforce pas une idée faible et ne clarifie pas tout seul un texte flou. Si l'histoire ne fonctionne pas, la planche ne fait que le rendre plus visible. Les cases générées par IA ont aussi leurs propres limites : les scènes de foule, le travail fin des mains, le texte dans le cadre et les mouvements de caméra complexes peuvent sembler convaincants sur la case et se dégrader en vidéo.

• Pour un tournage avec un vrai plateau, une équipe et des comédiens, il faut en plus du storyboard une liste de plans et des repérages ; une image générée ne connaît pas les contraintes d'objectif, de lumière et de lieu.
• Pour les scènes qui exigent une chorégraphie, comme un combat, une poursuite en voiture ou une danse, les séquences dessinées par un storyboardeur sont plus fiables.
• En présence de règles de marque strictes, comme le placement du logo, les mentions légales ou les proportions du produit, les cases doivent être validées par un graphiste ou par l'agence.
• Dans une organisation où la validation passe par plusieurs niveaux, montrer une animatique plutôt que des cases isolées réduit les malentendus.

Les cases générées par IA sont utiles comme premier jet rapide et comme point de départ de la vidéo ; elles ne remplacent ni la préparation du tournage ni la direction artistique.

Questions fréquentes

Le storyboard et le scénario sont-ils la même chose ? Non. Le scénario raconte par écrit les événements, les lieux et les dialogues ; le storyboard traduit ce texte en images, case par case. On écrit d'abord le scénario, puis on construit le storyboard dessus. Pour une courte vidéo destinée aux réseaux sociaux, le scénario peut se réduire à quelques lignes de voix off, mais le storyboard reste nécessaire.

Faut-il savoir dessiner pour faire un storyboard ? Non. Des bonshommes bâtons, des boîtes et des flèches suffisent à exprimer le cadrage, l'ordre et le mouvement. Ce que regarde l'équipe, ce n'est pas la beauté du dessin, mais la valeur de plan, la durée et le son. Si vous voulez des images, vous pouvez écrire une description pour chaque case et la générer avec l'IA.

Combien de cases de storyboard faut-il pour une vidéo de 30 secondes ? Cela dépend de la longueur des plans. Avec des plans de 4 à 5 secondes, 30 secondes correspondent à 6 à 8 cases ; dans une publicité au montage rapide, le nombre de cases augmente. Chaque nouvelle position de caméra ou valeur de plan signifie une nouvelle case.

À quoi doit ressembler un modèle de storyboard ? Des cadres vides au ratio de la vidéo (16:9, 9:16 ou 1:1) et, sous chaque cadre, des champs pour le n° de scène, la valeur de plan, le mouvement de caméra, la durée, le son et une note suffisent. Six cases par page restent lisibles et permettent de voir la planche d'un seul coup d'œil.

Peut-on faire un storyboard avec l'IA gratuitement ? Oui, dans une certaine mesure. Le forfait Free de Yeşilçam offre 250 000 jetons par mois et applique un multiplicateur ×1,3 aux prix ; une case de storyboard coûte alors environ 5 689 jetons, et le crédit mensuel permet d'en générer plus de 40. Trois images Brouillon par mois sont également gratuites.