Cos'è uno storyboard? Significato, come si fa ed esempio in 6 riquadri

Risposta breve: Lo storyboard è il piano di un film o di un video disegnato riquadro per riquadro prima delle riprese o della produzione. Ogni riquadro mostra un'inquadratura; sotto si annotano numero di scena, tipo di inquadratura, movimento di camera, durata e una nota su dialoghi o audio. In italiano il termine si usa quasi sempre così com'è; a volte si parla di «sceneggiatura illustrata» o semplicemente di «tavole».

Se lavora per la prima volta con un'agenzia o ha deciso di preparare da sé il video promozionale della Sua attività, incontrerà presto questa parola: «Vediamo prima lo storyboard.» Se non sa disegnare, potrebbe spaventarsi. Non serve: il valore di un buon storyboard non sta nella bellezza del tratto, ma nella chiarezza delle decisioni che contiene. Questa guida parte dalla definizione e spiega cosa si scrive in un riquadro, mostra una striscia di esempio, la differenza con l'animatic e quanto costa preparare uno storyboard con l'IA.

Cosa significa storyboard e come si dice in italiano?

Lo storyboard è il piano di un film, di uno spot o di un'animazione disegnato riquadro per riquadro prima delle riprese. Ogni riquadro mostra una singola inquadratura: cosa c'è nel campo, da dove guarda la camera, quanto dura l'inquadratura e cosa si sente in quel momento. In inglese la parola significa letteralmente «tavola della storia»; in italiano non esiste un equivalente affermato e la maggior parte dei team la usa così com'è.

Nei testi didattici si trova talvolta «sceneggiatura illustrata»; nel settore si sente anche «tavole», «sceneggiatura per immagini» o semplicemente «board». Qualunque termine usi, il significato è lo stesso: il documento che mette in sequenza per immagini ciò che la sceneggiatura racconta a parole. La sceneggiatura dice cosa succederà, lo storyboard come apparirà.

Quando e dove è stato usato per la prima volta lo storyboard?

Lo storyboard è nato all'inizio degli anni Trenta in uno studio di animazione. I Walt Disney Studios attribuiscono l'idea all'animatore Webb Smith: disegnare le scene su fogli separati, appuntarli su una bacheca e leggere la storia in quell'ordine. Si ritiene che il primo storyboard completo sia stato preparato per il cortometraggio I tre porcellini del 1933. In pochi anni il metodo si diffuse ad altri studi.

Già prima, per i cortometraggi animati degli anni Venti, si disegnavano schizzi della storia simili a fumetti. La novità della bacheca era che i fogli si potevano spostare: il team poteva discutere il flusso della storia, aggiungere e togliere scene prima di animare un solo fotogramma. Il cinema dal vero e la pubblicità adottarono in seguito la stessa logica; oggi anche la pianificazione di un video per i social si basa sulla stessa idea.

Cosa si scrive in un riquadro dello storyboard?

Un riquadro dello storyboard ha due parti: in alto il disegno o l'immagine, in basso brevi note. Il disegno mostra l'inquadratura; le note dicono ciò che il disegno non può raccontare. I campi più usati sono numero di scena, tipo di inquadratura, angolazione e movimento di camera, durata, dialogo o audio, transizione e nota di regia. La tabella seguente illustra ogni campo con un esempio.

Tipi di inquadratura: breve glossario

• Campo lungo: l'intero ambiente; dice allo spettatore dove si trova.
• Figura intera: il personaggio è inquadrato dalla testa ai piedi.
• Piano americano: dalle ginocchia in su; frequente nelle conversazioni a due.
• Mezza figura: dalla vita in su; gesti e volto si leggono insieme.
• Primo piano: spalle e volto; è qui che passa la maggior parte dell'emozione.
• Dettaglio: una mano, un pulsante, un'etichetta; l'inquadratura base dei video di prodotto.
• Inquadratura over the shoulder: lo sguardo da dietro la spalla di un personaggio verso l'altro; lo schema delle scene di dialogo.
• Soggettiva: la camera diventa l'occhio del personaggio e lo spettatore vede ciò che vede lui.

Come si fa uno storyboard?

Per fare uno storyboard non serve saper disegnare; bastano omini stilizzati, riquadri e frecce. Ciò che conta è fissare sequenza, inquadratura e durata. Il lavoro parte da un testo, il testo si divide in scene, ogni scena in alcuni riquadri e alla fine si rilegge e si corregge la striscia nel suo insieme. La sequenza seguente basta per un video breve.

1. Fissi il testo. Sceneggiatura, testo della voce fuori campo o almeno una scaletta per punti. Un testo che cambia dopo costringe a rifare anche lo storyboard.
2. Scelga il formato. Orizzontale 16:9, verticale 9:16 o quadrato 1:1. Disegni le cornici in quella proporzione; pianificare un video verticale con riquadri orizzontali falsa la composizione.
3. Divida in scene. Quando cambiano luogo o tempo, inizia una nuova scena.
4. Stabilisca il numero di riquadri. Ogni nuova inquadratura è un riquadro. Se pensa un video di 30 secondi con inquadrature da 4-5 secondi, ottiene da 6 a 8 riquadri.
5. Disegni a grandi linee. Prima l'inquadratura e la posizione del soggetto; i dettagli vengono dopo.
6. Indichi il movimento con le frecce. Frecce fuori dalla cornice per il movimento di camera, dentro per quello del soggetto.
7. Compili le note. Durata, audio e transizione sotto ogni riquadro.
8. Legga la striscia nel suo insieme. Affianchi i riquadri in piccolo; tipi di inquadratura ripetuti e controcampi mancanti emergono a colpo d'occhio.

Esempio di storyboard: come appare uno spot di 30 secondi in 6 riquadri?

L'esempio seguente è stato scritto per il video promozionale verticale di 30 secondi di un laboratorio di ceramica di quartiere. La durata totale è la somma dei riquadri: 4 + 5 + 6 + 5 + 5 + 5 = 30 secondi. Ogni riga è un riquadro; al posto del disegno abbiamo dato una descrizione dell'immagine, che Lei può tradurre in uno schizzo veloce o in un'immagine generata.

Osservi la costruzione della striscia: scende dal generale al dettaglio, passa alla persona, poi al prodotto e al cliente. Due riquadri portano la voce fuori campo, uno è un momento emotivo silenzioso e l'ultimo si chiude con un solo invito all'azione. Se vuole usare la stessa striscia in orizzontale 16:9, cambia soprattutto la composizione dei riquadri 1 e 6; quelli centrali si possono adattare con un ritaglio.

Qual è la differenza tra storyboard e animatic?

L'animatic è lo storyboard con i riquadri disposti su una linea temporale secondo la loro durata e riprodotti con voce fuori campo, effetti e musica provvisoria. Lo storyboard mostra cosa si vedrà; l'animatic fa sentire quando e per quanto tempo. Riquadri troppo lunghi, voce fuori campo che non ci sta e ritmo zoppicante emergono nell'animatic e sulla carta spesso non si vedono.

Come si prepara uno storyboard con l'IA e quanto costa?

Preparare uno storyboard con l'IA significa scrivere per ogni riquadro una descrizione della scena e generare un'immagine invece di disegnarla. Il vero vantaggio non è tanto la velocità quanto la continuità: se il riquadro viene costruito dalla scheda del personaggio e da un'unica descrizione di stile, la stessa persona appare uguale in tutti e sei i riquadri. In Yeşilçam Studio lo storyboard è un passaggio a sé e il riquadro approvato è quello da cui parte il video.

Il flusso procede così: incolla la Sua storia, lo studio ricava una sceneggiatura suddivisa in scene, la bibbia del personaggio fissa volto, costume e voce, poi per ogni scena viene generato un riquadro di storyboard. Il riquadro che non Le piace si rigenera da solo; il video parte solo dal riquadro che ha approvato. Le ragioni di questo approccio sono spiegate in dettaglio nel nostro articolo sul perché lo storyboard conta ancora nel cinema con l'IA.

A ottobre 2026, nella pagina dei prezzi di Yeşilçam, lo storyboard costa 4.376 token per scena e una striscia di sei riquadri 26.256 token. Con i prezzi di ottobre 2026 un solo video in bozza di 5 secondi costa 122.501 token, cioè circa 28 riquadri di storyboard. La logica economica di decidere la composizione sul riquadro sta tutta in questo rapporto; la tabella seguente mostra il calcolo con i moltiplicatori dei piani.

Il costo di ogni generazione viene mostrato prima della generazione e le generazioni fallite vengono rimborsate automaticamente; il listino aggiornato è nella pagina dei prezzi. Per tutte le strade che portano dallo storyboard al video consulti la nostra guida per fare video con l'IA, per lo studio stesso la pagina di Yeşilçam Studio.

Cosa non risolve lo storyboard e quando è meglio un'altra strada?

Lo storyboard è un documento di pianificazione: non rafforza un'idea debole e non chiarisce da solo un testo vago. Se la storia non funziona, la striscia lo rende solo più evidente. Anche i riquadri generati con l'IA hanno i loro limiti: scene affollate, lavori di precisione con le mani, scritte nell'inquadratura e movimenti di camera complessi possono sembrare convincenti nel riquadro e deformarsi nel video.

• Se si gira con un set, una troupe e attori reali, accanto allo storyboard servono un piano di ripresa e un sopralluogo; un riquadro generato non conosce i vincoli di obiettivi, luci e location.
• Nelle scene che richiedono coreografia, come lotte, inseguimenti in auto o danza, i disegni in sequenza di uno storyboard artist sono più affidabili.
• Se ci sono regole di marca rigide su posizione del logo, testi legali e proporzioni del prodotto, i riquadri vanno approvati da un designer o da un'agenzia.
• In un'organizzazione con un processo di approvazione a più livelli, mostrare un animatic invece dei singoli riquadri riduce i malintesi.

I riquadri generati con l'IA funzionano come prima bozza veloce e come punto di partenza del video; non sostituiscono la pianificazione delle riprese né la direzione artistica.

Domande frequenti

Storyboard e sceneggiatura sono la stessa cosa? No. La sceneggiatura racconta per iscritto azioni, luoghi e dialoghi; lo storyboard traduce quel testo in immagini riquadro per riquadro. Prima si scrive la sceneggiatura, lo storyboard si costruisce su di essa. In un breve video per i social la sceneggiatura può essere un testo di voce fuori campo di poche righe, ma lo storyboard serve comunque.

Per fare uno storyboard bisogna saper disegnare? No. Omini stilizzati, riquadri e frecce bastano per indicare inquadratura, sequenza e movimento. Il team non guarda la bellezza del disegno, ma tipo di inquadratura, durata e audio. Se desidera delle immagini, può scrivere una descrizione per ogni riquadro e generarlo con l'IA.

Quanti riquadri di storyboard servono per un video di 30 secondi? Dipende dalla lunghezza delle inquadrature. Con inquadrature da 4-5 secondi, 30 secondi corrispondono a 6-8 riquadri; in uno spot dal montaggio serrato il numero sale. Ogni nuova posizione di camera o tipo di inquadratura significa un nuovo riquadro.

Come dovrebbe essere un modello di storyboard? Bastano cornici vuote nella proporzione del video (16:9, 9:16 o 1:1) e sotto ogni cornice i campi per n. scena, tipo di inquadratura, movimento di camera, durata, audio e note. Sei riquadri per pagina restano leggibili e permettono di vedere la striscia con un solo sguardo.

Si può fare uno storyboard con l'IA gratis? In misura limitata, sì. Il piano Free di Yeşilçam offre 250.000 token al mese e applica ai costi un moltiplicatore ×1,3; in questo caso un riquadro di storyboard costa circa 5.689 token e con la quota mensile si possono generare più di 40 riquadri. Anche tre immagini in bozza al mese sono gratuite.