Was ist ein Storyboard? Bedeutung, Erstellung und Beispiel mit 6 Bildern

Kurze Antwort: Ein Storyboard ist der Bild für Bild gezeichnete Plan eines Films oder Videos vor Dreh oder Produktion. Jedes Bild zeigt eine Einstellung; darunter stehen Szenennummer, Einstellungsgröße, Kamerabewegung, Dauer sowie Dialog- oder Tonhinweise. Im Deutschen hat sich der englische Begriff durchgesetzt; gelegentlich hört man auch „Bilddrehbuch“ oder „Szenenbuch“.

Wenn Sie zum ersten Mal mit einer Agentur arbeiten oder Ihr eigenes Imagevideo planen, begegnet Ihnen das Wort früh: „Zeigen Sie uns zuerst das Storyboard.“ Wer nicht zeichnen kann, schreckt vielleicht zurück. Dazu besteht kein Grund; der Wert eines guten Storyboards liegt nicht in schönen Strichen, sondern in der Klarheit der Entscheidungen, die es festhält. Dieser Leitfaden beginnt bei der Definition und erklärt, was in einem Bild steht, zeigt einen Beispielstreifen, den Unterschied zum Animatic und was ein Storyboard mit KI kostet.

Was bedeutet Storyboard, und gibt es ein deutsches Wort dafür?

Ein Storyboard ist der Bild für Bild gezeichnete Plan eines Films, Werbespots oder Animationsfilms vor dem Dreh. Jedes Bild zeigt genau eine Einstellung: was im Bildausschnitt zu sehen ist, von wo die Kamera blickt, wie lange die Einstellung dauert und was in diesem Moment zu hören ist. Wörtlich bedeutet das englische Wort „Geschichtentafel“; ein fest etabliertes deutsches Wort gibt es nicht, und die meisten Teams verwenden den Begriff unverändert.

In Fachliteratur findet sich „Bilddrehbuch“; in der Branche hört man auch „Szenenbuch“, „Drehvorlage“ oder kurz „Board“. Welchen Begriff Sie auch nutzen, gemeint ist dasselbe: ein Dokument, das in Bildern ordnet, was das Drehbuch in Worten erzählt. Das Drehbuch sagt, was passiert, das Storyboard, wie es aussieht.

Wann und wo wurde das Storyboard zum ersten Mal eingesetzt?

Das Storyboard entstand Anfang der 1930er-Jahre in einem Animationsstudio. Das Walt Disney Studio schreibt die Idee dem Animator Webb Smith zu: Szenen auf einzelne Blätter zeichnen, an eine Tafel pinnen und die Geschichte in dieser Reihenfolge lesen. Als erstes vollständiges Storyboard gilt das für den Kurzfilm Die drei kleinen Schweinchen von 1933. Innerhalb weniger Jahre verbreitete sich die Methode in anderen Studios.

Schon zuvor wurden für die kurzen Zeichentrickfilme der 1920er-Jahre comicartige Story-Skizzen gezeichnet. Die Neuerung der Tafel war, dass sich die Blätter umstecken ließen: Das Team konnte den Ablauf der Geschichte besprechen und Szenen hinzufügen oder streichen, bevor auch nur ein Bild animiert wurde. Realfilm und Werbung übernahmen dieselbe Logik später; auch die Planung eines Social-Media-Videos beruht heute auf dieser Idee.

Was steht in einem Storyboard-Bild?

Ein Storyboard-Bild besteht aus zwei Teilen: oben die Zeichnung oder das Bild, darunter kurze Notizen. Die Zeichnung zeigt den Bildausschnitt; die Notizen sagen, was die Zeichnung nicht erzählen kann. Die häufigsten Felder sind Szenennummer, Einstellungsgröße, Kamerawinkel und -bewegung, Dauer, Dialog oder Ton, Übergang und Regieanmerkung. Die folgende Tabelle zeigt jedes Feld mit einem Beispiel.

Einstellungsgrößen: ein kurzes Glossar

• Totale: der ganze Ort; sie sagt dem Publikum, wo es sich befindet.
• Halbtotale: die Figur ist von Kopf bis Fuß im Bild.
• Amerikanische Einstellung: vom Knie aufwärts; verbreitet bei Gesprächen zu zweit.
• Halbnahe: von der Hüfte aufwärts; Gestik und Gesicht werden zusammen lesbar.
• Nahaufnahme: Schultern und Gesicht; hier wird Gefühl am stärksten transportiert.
• Detailaufnahme: eine Hand, ein Knopf, ein Etikett; die Grundeinstellung von Produktvideos.
• Over-Shoulder-Einstellung: Blick über die Schulter einer Figur auf die andere; das Standardmuster für Dialogszenen.
• Subjektive Kamera: Die Kamera wird zum Auge der Figur, das Publikum sieht, was sie sieht.

Wie erstellt man ein Storyboard?

Für ein Storyboard brauchen Sie kein Zeichentalent; Strichmännchen, Kästen und Pfeile genügen. Entscheidend ist, Reihenfolge, Bildausschnitt und Dauer festzulegen. Die Arbeit beginnt mit einem Text, der in Szenen gegliedert wird; jede Szene wird in einige Bilder zerlegt, und zum Schluss wird der Streifen als Ganzes gelesen und korrigiert. Für ein kurzes Video reicht die folgende Reihenfolge.

1. Legen Sie den Text fest. Drehbuch, Off-Text oder zumindest ein Ablauf in Stichpunkten. Ein Text, der sich später ändert, zwingt auch das Storyboard zum Neuanfang.
2. Wählen Sie das Format. Quer 16:9, hochkant 9:16 oder quadratisch 1:1. Zeichnen Sie die Rahmen in diesem Seitenverhältnis; ein Hochformatvideo mit Querformatbildern zu planen, täuscht über die Komposition.
3. Gliedern Sie in Szenen. Wechselt der Ort oder die Zeit, beginnt eine neue Szene.
4. Bestimmen Sie die Anzahl der Bilder. Jede neue Einstellung ist ein Bild. Denken Sie ein 30-Sekunden-Video in Einstellungen von 4 bis 5 Sekunden, erhalten Sie 6 bis 8 Bilder.
5. Zeichnen Sie grob. Zuerst Bildausschnitt und Position des Motivs; Details kommen später.
6. Zeigen Sie Bewegung mit Pfeilen. Pfeile für Kamerabewegungen außerhalb des Rahmens, für Bewegungen des Motivs innerhalb.
7. Füllen Sie die Notizen aus. Dauer, Ton und Übergang unter jedes Bild.
8. Lesen Sie den Streifen als Ganzes. Legen Sie die Bilder klein nebeneinander; sich wiederholende Einstellungsgrößen und fehlende Reaktionsbilder fallen so sofort auf.

Storyboard-Beispiel: Wie sieht ein 30-Sekunden-Imagevideo in 6 Bildern aus?

Das folgende Beispiel wurde für ein 30 Sekunden langes Hochformatvideo einer Keramikwerkstatt im Viertel geschrieben. Die Gesamtdauer ist die Summe der Bilder: 4 + 5 + 6 + 5 + 5 + 5 = 30 Sekunden. Jede Zeile ist ein Bild; statt Zeichnungen geben wir Bildbeschreibungen an, die Sie mit einer groben Skizze oder einem generierten Bild umsetzen können.

Achten Sie auf den Aufbau des Streifens: Er geht von der Totalen ins Detail, wendet sich dem Menschen zu und wechselt dann zu Produkt und Kundin. Zwei Bilder tragen die Off-Stimme, eines ist ein stiller Gefühlsmoment, und das letzte endet mit einer einzigen Handlungsaufforderung. Wollen Sie denselben Streifen für 16:9 quer nutzen, ändert sich vor allem die Komposition von Bild 1 und 6; die mittleren Bilder lassen sich durch Zuschneiden übertragen.

Was ist der Unterschied zwischen Storyboard und Animatic?

Ein Animatic ist ein Storyboard, dessen Bilder mit ihren Dauern auf einer Zeitleiste angeordnet und mit Off-Stimme, Effekten und vorläufiger Musik abgespielt werden. Das Storyboard zeigt, was zu sehen ist; das Animatic lässt spüren, wann und wie lange es zu sehen ist. Zu lange Bilder, eine Off-Stimme, die nicht in die Zeit passt, und ein holpriger Rhythmus zeigen sich im Animatic, auf Papier meist nicht.

Wie erstellt man ein Storyboard mit KI, und was kostet das?

Ein Storyboard mit KI zu erstellen heißt, für jedes Bild statt einer Zeichnung eine Szenenbeschreibung zu schreiben und daraus ein Bild zu generieren. Der eigentliche Gewinn ist weniger die Geschwindigkeit als die Kontinuität: Wird jedes Bild aus dem Figurenblatt und einer einzigen Stilbeschreibung aufgebaut, sieht dieselbe Person in allen sechs Bildern gleich aus. In Yeşilçam Studio ist das Storyboard ein eigener Schritt, und das freigegebene Bild ist das Bild, mit dem das Video beginnt.

Der Ablauf: Sie fügen Ihre Geschichte ein, das Studio erstellt ein Drehbuch mit Szenenaufschlüsselung, die Charakterbibel legt Gesicht, Kostüm und Stimme fest, und anschließend wird für jede Szene ein Storyboard-Bild generiert. Ein Bild, das Ihnen nicht gefällt, generieren Sie einzeln neu; das Video startet nur von einem Bild, das Sie freigegeben haben. Die Begründung für diesen Ansatz finden Sie ausführlich in unserem Beitrag darüber, warum das Storyboard beim Filmemachen mit KI weiterhin wichtig ist.

Stand Oktober 2026 kostet laut Yeşilçam-Preisseite ein Storyboard pro Szene 4.376 Token und ein Streifen mit sechs Bildern 26.256 Token. Zu Preisen von Oktober 2026 kostet ein einziges 5-Sekunden-Video im Entwurf 122.501 Token, also etwa so viel wie 28 Storyboard-Bilder. In diesem Verhältnis liegt die wirtschaftliche Logik, Entscheidungen über die Komposition im Bild zu treffen; die folgende Tabelle zeigt die Rechnung mitsamt den Plan-Multiplikatoren.

Die Kosten jeder Generierung werden vorab angezeigt, fehlgeschlagene Generierungen automatisch erstattet; die aktuelle Tabelle finden Sie auf der Preisseite. Alle Wege vom Storyboard zum Video beschreibt unser Leitfaden zum Erstellen von Videos mit KI, das Studio selbst die Seite zu Yeşilçam Studio.

Was löst ein Storyboard nicht, und wann ist ein anderer Weg besser?

Ein Storyboard ist ein Planungsdokument; es macht eine schwache Idee nicht stärker und einen unklaren Text nicht von selbst klar. Funktioniert die Geschichte nicht, macht der Streifen das nur sichtbarer. Auch mit KI erzeugte Bilder haben Grenzen: Menschenmengen, Feinarbeit von Händen, Schrift im Bild und komplexe Kamerabewegungen können im Bild überzeugend wirken und im Video zerfallen.

• Wird mit echtem Set, Team und Darstellern gedreht, braucht es neben dem Storyboard eine Shotlist und eine Motivbesichtigung; ein generiertes Bild kennt die Grenzen von Objektiv, Licht und Drehort nicht.
• Bei Szenen mit Choreografie wie Kämpfen, Verfolgungsjagden oder Tanz sind die Sequenzzeichnungen eines Storyboard-Zeichners verlässlicher.
• Gibt es strenge Markenregeln wie Logoplatzierung, Pflichttexte und Produktproportionen, sollten eine Designerin oder eine Agentur die Bilder freigeben.
• In Organisationen mit mehrstufiger Freigabe vermeidet ein Animatic statt einzelner Bilder Missverständnisse.

KI-Bilder eignen sich als schneller erster Entwurf und als Ausgangspunkt des Videos; Drehplanung und Art Direction ersetzen sie nicht.

Häufig gestellte Fragen

Sind Storyboard und Drehbuch dasselbe? Nein. Das Drehbuch beschreibt Ereignisse, Orte und Dialoge in Worten; das Storyboard übersetzt diesen Text Bild für Bild in Bilder. Zuerst wird das Drehbuch geschrieben, das Storyboard baut darauf auf. Bei einem kurzen Social-Media-Video kann das Drehbuch aus wenigen Zeilen Off-Text bestehen, ein Storyboard braucht es trotzdem.

Muss man für ein Storyboard zeichnen können? Nein. Strichmännchen, Kästen und Pfeile reichen, um Bildausschnitt, Reihenfolge und Bewegung zu vermitteln. Das Team achtet nicht auf schöne Zeichnungen, sondern auf Einstellungsgröße, Dauer und Ton. Wenn Sie Bilder möchten, schreiben Sie für jedes Bild eine Beschreibung und generieren es mit KI.

Wie viele Storyboard-Bilder braucht ein 30-Sekunden-Video? Das hängt von der Länge der Einstellungen ab. Bei Einstellungen von 4 bis 5 Sekunden entsprechen 30 Sekunden 6 bis 8 Bildern; in einem schnell geschnittenen Werbespot steigt die Zahl. Jede neue Kameraposition oder Einstellungsgröße bedeutet ein neues Bild.

Wie sollte eine Storyboard-Vorlage aussehen? Leere Rahmen im Seitenverhältnis des Videos (16:9, 9:16 oder 1:1) und unter jedem Rahmen Felder für Szenennummer, Einstellungsgröße, Kamerabewegung, Dauer, Ton und Notiz genügen. Sechs Bilder pro Seite sind gut lesbar und lassen Sie den ganzen Streifen auf einen Blick sehen.

Kann man ein Storyboard mit KI kostenlos erstellen? In begrenztem Umfang ja. Der Free-Plan von Yeşilçam bietet 250.000 Token pro Monat und wendet einen Multiplikator von ×1,3 auf die Kosten an; ein Storyboard-Bild kostet dann etwa 5.689 Token, und mit dem Monatskontingent lassen sich mehr als 40 Bilder erzeugen. Außerdem sind 3 Entwurfsbilder pro Monat kostenlos.