Mit Yeşilçam Animation können Sie ab heute KI-Animationen in 19 verschiedenen Stilen erstellen, direkt im Browser und ohne Schnittprogramm. Sie beschreiben eine Geschichte, ein Thema oder eine Botschaft, wählen einen Stil, und das Studio liefert eine Vorschau, die Sie sofort abspielen können; die fertige Datei entsteht auf unseren Servern als MP4, WebP oder GIF. Dieser Beitrag erzählt, was wir gebaut haben, warum es so viele Stile sind und wo Sie am besten anfangen.

Warum ein eigenes Animationsstudio

Als wir Film Studio und später Geschichte zu Film gebaut haben, kam immer wieder dieselbe Rückmeldung: Nicht jede Idee braucht einen realistischen Kurzfilm. Eine Lehrerin will ein Bilderbuch, das die Klasse gemeinsam durchblättert. Ein Café will einen zehnsekündigen Spot für Stories, in dem nur Wörter tanzen. Eine Agentur sucht einen ruhigen Hintergrund, der sich nie wiederholt. Ein Vater möchte seiner Tochter eine Gutenachtgeschichte im Anime-Look schenken. Das sind vier völlig verschiedene Aufgaben, und keine davon lässt sich gut mit einem einzigen Werkzeug lösen.

Deshalb haben wir Animation als eigenen Bereich im Menü angelegt, unter dem Namen „Animation“, mit einer Übersicht aller Stile. Jede Karte zeigt ein Beispiel, das Sie mit „Beispiel ansehen“ öffnen, bevor Sie selbst etwas erstellen. Die Produktseite finden Sie unter /de/animation.

Die 19 Stile im Überblick

Die Stile folgen drei Grundideen. Die erste Gruppe sind Stile, die im Browser gezeichnet und animiert werden. Die zweite sind interaktive Werke, die man anklickt statt anschaut. Die dritte ist die Cinemation-Familie, in der echte Szenen mit Ihren eigenen Figuren entstehen: Acht ihrer Stile animiert ein Videomodell, Shadowmation und Pixelmation zeichnet eine 2,5D-Animations-Engine.

  • Inkmation verwandelt eine Geschichte in einen pinselgezeichneten Animationsfilm. Die KI schreibt das Drehbuch, die Erzählung und die Musik; exportiert wird in elf Plattformformaten.
  • Foliomation baut geschichtete Scherenschnitt-Kurzfilme mit Ihrer eigenen Figur, mit Parallaxe-Tiefe, Schnee, Sternen oder Glühwürmchen und Untertiteln, die Wort für Wort erscheinen.
  • Papercraft lässt Papierlandschaften Schicht für Schicht entstehen. Es werden keine Bilder generiert, deshalb ist der Stil besonders günstig.
  • Dioramation zeigt schwebende Low-Poly-Inseln in 3D, die sich selbst aufbauen, mit Windmühlen, Leuchttürmen und Wasserfällen und einem Licht, das vom Tag über den Sonnenuntergang in die Nacht wandert.
  • Typemation ist kinetische Typografie im Takt der Erzählung. Hier ist der Text der Inhalt.
  • Fluxmation erzeugt Shader-Kunst aus flüssiger Tinte und Marmor, die sich nie wiederholt.
  • Puppetmation bewegt gelenkige Papierpuppen, die gehen, springen, winken und sitzen.
  • Popbook ist ein interaktives Pop-up-Buch im Browser, Labmation ein interaktives Labor, das genau ein Konzept erklärt.
  • Cinemation umfasst zehn Stile: Wuxiamation, Celmation, Neonmation, Toymation, Toonmation, Shadowmation, Pixelmation, Panelmation, Claymation und Postermation.

Wie die zehn Cinemation-Looks sich unterscheiden, beschreiben wir ausführlich in Zehn Cinemation-Stile von Anime bis Knete.

So läuft eine Produktion ab

  1. Sie wählen im Studio einen Stil und schreiben ins Feld „Was soll erzählt werden?“ ein paar Sätze. Wer keine Idee hat, nutzt „Geschichte mit Sam schreiben“.
  2. Sie legen Format (16:9, 9:16 oder 1:1), Länge (10 bis 120 Sekunden) und Stufe fest. Professional ist schnell und günstig, Premium liefert die beste Story und Inszenierung.
  3. In den Stilen mit Figuren fügen Sie unter „Figuren“ bis zu vier Charaktere hinzu und wählen, ob ein Erzähler spricht, die Figuren miteinander reden oder beides.
  4. Bevor Sie starten, sehen Sie die geschätzten Kosten in Tokens, aufgeschlüsselt nach Regie, Bildern, Erzählstimme, Musik und Animation.
  5. Die Vorschau läuft sofort im Browser. Mit „Video erstellen“ entsteht die Datei auf dem Server, die Sie herunterladen oder per Link teilen.

Figuren, Stimmen und Dialoge

Der größte Schritt gegenüber unseren ersten Experimenten ist, dass Ihre Figuren jetzt sprechen. Jede Figur bekommt einen Namen, der in Geschichte und Dialog verwendet wird, und entweder eine kurze Beschreibung ihres Aussehens oder ein hochgeladenes Referenzbild. Jede Figur kann eine eigene Stimme haben, automatisch gewählt oder von Ihnen bestimmt. In den acht Cinemation-Stilen mit Videomodell bewegt das Videomodell den Mund der sprechenden Figur, und die Zeile wird in genau dieser Stimme Wort für Wort an die Mundbewegung angepasst. In Shadowmation und Pixelmation spricht jede Figur ebenfalls mit ihrer festen Stimme, und Untertitel zeigen den Sprecher, eine Mundanimation gibt es dort aber nicht. So klingt eine Figur in jeder Szene gleich. Mehr dazu steht in Figuren und Dialoge sind da.

Kosten, die man vorher kennt

Jede Produktion wird vor dem Start in Tokens bepreist. Der Preis besteht aus den echten Anbieterkosten plus einer ausgewiesenen Servicegebühr von 40 Prozent und ist eine Obergrenze: Nach dem Auftrag messen wir den tatsächlichen Verbrauch und erstatten die Differenz automatisch. Schlägt ein Auftrag fehl, wird der volle Betrag zurückgebucht. Stile, die keine Bilder generieren, also Papercraft, Typemation, Fluxmation und Dioramation, kosten deutlich weniger. Das Rendern wird nach echter Serverzeit abgerechnet und danach ebenfalls ausgeglichen.

Was im Hintergrund passiert

Zwei Dinge sieht man nicht, merkt sie aber. Erstens prüft auf der Premium-Stufe ein prüfendes Modell jeden erzeugten Clip Bild für Bild auf grobe Fehler, etwa ein rückwärts fahrendes Fahrzeug oder ein Auge, das plötzlich verschwindet. Nur schwere Mängel lösen eine Neuerzeugung aus. Zweitens wechselt die Produktion automatisch zu einem Ersatzanbieter, wenn ein Videoanbieter nicht erreichbar ist, damit Ihr Film trotzdem fertig wird.

Womit Sie anfangen sollten

Wenn Sie nur ausprobieren wollen, wie sich das Studio anfühlt, beginnen Sie mit Papercraft oder Typemation: schnelle Ergebnisse, niedrige Kosten, kein Risiko. Wenn Sie eine Geschichte mit Figuren erzählen wollen, nehmen Sie Celmation oder Toymation, legen zwei Figuren an und stellen die Sprache auf „Dialog“. Und wenn Sie mit Kindern arbeiten, öffnen Sie das Beispielbuch von Popbook; es endet mit einer Frage, über die man gemeinsam sprechen kann. Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung finden Sie im Leitfaden zum Animationsstudio.

Der kostenlose Tarif enthält Animation bereits, mit 250.000 Tokens im Monat und einem kleinen Wasserzeichen auf den Videos. Abonnenten erhalten saubere Dateien. Was die Tarife genau unterscheidet, erklärt Free, Basic und Pro erklärt.

Häufige Fragen

Brauche ich Vorkenntnisse in Animation? Nein. Sie beschreiben, was erzählt werden soll, und wählen einen Stil. Regie, Szenen, Stimmen und Musik übernimmt das Studio; alles andere sind Auswahlfelder im Formular.

In welchen Formaten kann ich exportieren? Die Videodatei entsteht als MP4, WebP oder GIF in 16:9, 9:16 oder 1:1. Inkmation bietet zusätzlich elf Seitenverhältnisse für verschiedene Plattformen.

Wie lang darf eine Animation sein? Sie wählen im Formular eine Ziellänge zwischen 10 und 120 Sekunden.

In welchen Sprachen funktioniert das Studio? Die Oberfläche gibt es auf Türkisch, Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch und Italienisch.