Hoy abrimos Animation, el estudio de animación con IA de Yeşilçam Studios: 19 estilos distintos en un mismo lugar, desde el dibujo a pincel hasta el teatro de sombras, el cómic animado o las islas en 3D. Se describe una idea en unas frases, se elige un estilo y el navegador muestra una vista previa al instante; cuando el resultado convence, nuestros servidores producen el vídeo en MP4, WebP o GIF. Este artículo cuenta qué hemos construido, por qué lo hemos organizado así y por dónde le recomendamos empezar.

Por qué un estudio y no una sola herramienta

Durante meses lanzamos estilos de uno en uno. Primero llegó Inkmation, que convierte una historia en una película dibujada a pincel con guion, narración y música. Después vinieron los recortes de papel, los paisajes que se construyen solos, la tipografía cinética. Cada estilo resolvía un encargo concreto, pero vivían en rincones distintos de la aplicación y cada uno tenía su propio formulario. Y es difícil saber qué estilo necesita un encargo hasta verlos todos juntos.

Por eso Animation es ahora un menú propio, con una página de estilos donde cada uno tiene su ejemplo, una descripción de una línea y un botón para crear el suyo. El formulario es el mismo en todos los casos: qué contamos, formato, duración, nivel, idioma y, cuando el estilo lo permite, personajes y diálogo. Aprender uno es aprenderlos todos.

Los 19 estilos, agrupados por lo que hacen

No todos los estilos sirven para lo mismo, así que conviene pensar en ellos por familias:

  • Contar una historia. Inkmation (película a pincel con guion, narración y música), Foliomation (cortometrajes de papel recortado en capas con su propio personaje, profundidad en paralaje, nieve, estrellas o luciérnagas y subtítulos palabra por palabra) y Puppetmation (títeres de papel articulados que caminan, saltan, saludan y se sientan).
  • Fondos y ambiente. Papercraft (paisajes de papel que se montan capa a capa), Dioramation (islas flotantes low-poly en 3D con molinos, faros y cascadas, que pasan del día al atardecer y a la noche) y Fluxmation (tinta líquida y mármol generados por shaders que nunca se repiten).
  • Texto y anuncios. Typemation, tipografía cinética sincronizada con la narración: el texto es el contenido, sin personajes ni diálogo.
  • Aprender e interactuar. Popbook, un libro pop-up interactivo para educación en valores, y Labmation, un laboratorio interactivo que enseña un único concepto.
  • Cine con sus personajes. La familia Cinemation, con diez estilos: ocho animados por un modelo de vídeo (Wuxiamation, Celmation, Neonmation, Toymation, Toonmation, Claymation, Postermation y Panelmation) y dos, Shadowmation y Pixelmation, dibujados por un motor de animación 2.5D.

Los nombres de los estilos se quedan en inglés en todos los idiomas de la aplicación. Es una decisión deliberada: así un equipo que trabaja en español y otro en alemán hablan del mismo estilo sin traducciones que confundan.

Cómo se crea una animación, paso a paso

  1. Abra Animation y elija un estilo tras ver su ejemplo.
  2. En «¿Qué contamos?» escriba la historia, el tema o el mensaje en unas frases. Si prefiere un punto de partida, «Escribir una historia con Sam» redacta un borrador.
  3. Elija el formato (16:9, 9:16 o 1:1), la duración objetivo entre 10 y 120 segundos y el nivel: Professional, rápido y económico, o Premium, con la mejor historia y puesta en escena.
  4. Si el estilo admite personajes, añádalos en «Personajes» y decida en «Habla» si habrá narrador, diálogo, ambos o nada.
  5. Revise el coste estimado y pulse «Crear». La vista previa se reproduce en el navegador.
  6. Cuando le guste, pulse «Obtener vídeo» y elija MP4, WebP o GIF. El archivo se produce en nuestros servidores.

Vista previa en el navegador, vídeo en el servidor

La arquitectura tiene dos mitades. Todo lo que se puede dibujar con código, como el papel, las islas, la tinta o la tipografía, se reproduce directamente en su navegador. Eso significa que ve el resultado enseguida y puede descartarlo sin haber pagado un render. Solo cuando pide el archivo final lo produce un servidor, y ese tiempo de servidor se cobra por lo que realmente dura.

Casi todos los estilos Cinemation funcionan de otra manera: cada escena es un clip generado por un modelo de vídeo a partir de fotogramas clave que respetan a sus personajes; las excepciones son Shadowmation y Pixelmation, que dibuja un motor de animación 2.5D. Ahí el trabajo pesado ocurre antes de la vista previa, y por eso esos estilos cuestan más. Si quiere entender la diferencia, lea nuestro artículo sobre los diez looks de Cinemation.

Precio claro antes de empezar

Cada producción muestra antes de crearla un coste estimado en tokens, desglosado en dirección, imágenes, narración, música y animación. La nota que acompaña al precio lo dice sin rodeos: es el coste real de los proveedores más un 40 % de comisión de servicio. Y es un máximo: al terminar medimos el uso real y le devolvemos la diferencia automáticamente. Si un trabajo falla, el importe completo vuelve a su saldo.

Los estilos que no generan imágenes, como Papercraft, Typemation, Fluxmation y Dioramation, son los más económicos. Son un buen lugar para empezar si quiere probar el estudio con poco saldo; en este artículo sobre fondos explicamos por qué.

Lo que llega con el lanzamiento

Además de los estilos, Animation estrena tres piezas que se merecían sus propios artículos. La primera, los personajes: hasta cuatro por proyecto, cada uno con nombre, descripción o imagen de referencia y voz propia. La segunda, el diálogo: los personajes pueden hablar entre sí, con subtítulos que muestran quién habla. La tercera, la revisión automática de clips en el nivel Premium, que examina cada clip fotograma a fotograma en busca de defectos graves. Hemos contado los detalles en Personajes que hablan y en Cada clip recibe una segunda mirada.

También hemos pensado en la fiabilidad. Si un proveedor de vídeo no está disponible, la producción pasa automáticamente a uno de respaldo para que la película se termine igualmente.

Por dónde empezar

Si tiene una historia, empiece por Inkmation o por un estilo Cinemation con dos personajes. Si necesita un anuncio para redes sociales, Typemation en 9:16. Si da clase, abra Popbook o Labmation y comparta el enlace con su grupo. Y si solo quiere ver qué puede hacer el estudio, genere un paisaje en Papercraft: es económico, rápido y sorprendentemente bonito.

El plan gratuito incluye 250.000 tokens al mes y acceso a Animation, con la marca de agua de Yeşilçam Studios en los vídeos. Las suscripciones eliminan la marca de agua; lo explicamos en Free, Basic y Pro.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos estilos de animación hay en Yeşilçam Studios? Diecinueve: nueve estilos propios como Inkmation, Papercraft o Popbook y diez estilos de la familia Cinemation con sus propios personajes: ocho usan un modelo de vídeo y dos, Shadowmation y Pixelmation, un motor de animación 2.5D.

¿En qué formatos puedo descargar la animación? En MP4, WebP o GIF, con proporción 16:9, 9:16 o 1:1. La vista previa se ve en el navegador y el archivo se produce en el servidor.

¿Cuánto puede durar una animación? La duración objetivo se elige en el formulario, entre 10 y 120 segundos.

¿En qué idiomas funciona el estudio? La aplicación está disponible en turco, inglés, alemán, francés, español e italiano, y el idioma de la narración se elige en el formulario.