Desde hoy, las animaciones con IA de Yeşilçam Studios pueden tener personajes propios que hablan entre sí. Añada hasta cuatro personajes por proyecto, cada uno con su nombre, su aspecto y su voz, y decide si la historia la cuenta un narrador, la cuentan ellos con diálogo o ambas cosas a la vez. Aquí le contamos cómo funciona y qué decisiones tomamos por el camino.
Por qué los personajes necesitaban nombre
Un único personaje descrito con palabras basta para un zorro de papel que devuelve un copo de nieve a las nubes, pero no alcanza para una historia con dos hermanos que discuten o con una abuela que cuenta un secreto a su nieta. Las historias son relaciones, y las relaciones necesitan al menos dos nombres.
El nombre resultó ser la pieza clave. Es lo que une al personaje con la historia que usted escribe, con las líneas de diálogo y con los subtítulos. Si en «¿Qué contamos?» escribe «Lale espera a Emre en la estación», el director sabe que Lale y Emre son los personajes que definió en la sección «Personajes», y los coloca en las escenas correctas con el aspecto correcto.
Cómo se define un personaje
En la sección «Personajes» (opcional) pulse «Añadir personaje». Cada personaje tiene:
- Nombre. El que se usará en la historia y en el diálogo.
- Aspecto. Una descripción breve: colores, ropa, accesorios. O bien una imagen de referencia con «Subir imagen», en JPG, PNG o WebP de hasta 25 MB, que el navegador redimensiona antes de subirla.
- Voz. «Voz: automática» deja que el sistema elija, o puede escoger usted entre voces de hombre y de mujer.
Cuando hay imagen y descripción a la vez, manda la imagen: los dibujos la siguen, y el texto pasa a ser una nota extra. Tomamos esta decisión porque una imagen transmite proporciones, peinado y paleta con una precisión que ninguna frase alcanza. La guía cómo añadir personajes propios tiene consejos para preparar buenas imágenes de referencia.
Dónde están disponibles
Los personajes funcionan en los diez estilos Cinemation, en Foliomation y en Puppetmation. En Puppetmation los títeres se construyen a partir del nombre y la descripción, sin imagen, porque cada títere se arma con piezas articuladas y una fotografía no se traduce bien en esas piezas.
Otros estilos no tienen personajes por diseño. Typemation hace del texto el contenido y Popbook cuenta su historia a través de la lectura; en ellos no hay diálogo hablado.
Cuatro formas de hablar
El selector «Habla» ofrece cuatro opciones en los estilos con personajes, salvo en Puppetmation:
- Narrador. Una sola voz cuenta la historia.
- Diálogo. Los personajes hablan entre ellos y no hay narrador.
- Ambos. El narrador une las escenas y los personajes dicen sus líneas.
- Mudo. Sin voz, solo música, que en ese caso se mezcla más alta.
Los «Subtítulos» pueden activarse o desactivarse. En modo diálogo muestran el nombre de quien habla, lo que ayuda mucho cuando el vídeo se ve sin sonido en el móvil. Hablamos de cuándo conviene cada modo en la guía narrador, diálogo y subtítulos.
Quién escribe el diálogo
Hay tres caminos, y los tres son legítimos:
- Deje la sección vacía y el director, un modelo de lenguaje, escribirá el diálogo a partir de su historia y de sus personajes.
- «Escribiré el diálogo» le permite escribir hasta 30 líneas, cada una con su personaje y un texto de hasta 200 caracteres. Sus líneas se usan tal cual, sin retoques.
- «Escribir diálogo con Sam» redacta un borrador de líneas a partir de su historia y sus personajes por un pequeño coste en tokens, que se muestra después. Puede editar el borrador antes de crear la animación.
La opción de escribir usted mismo existe por una razón concreta: quien escribe un guion no quiere que nadie «mejore» sus frases. Si usted escribe un chiste con una pausa exacta, la pausa se queda. Profundizamos en los tres métodos en la guía sobre escribir diálogo con IA.
Una voz por personaje, en todas las escenas
Un personaje no sirve de mucho si suena distinto en cada plano. Por eso cada personaje tiene una voz fija para toda la película. En ocho estilos Cinemation (Wuxiamation, Celmation, Neonmation, Toymation, Toonmation, Claymation, Postermation y Panelmation), el modelo de vídeo anima la boca de quien habla y la línea se pronuncia después con la voz de ese personaje, alineada palabra por palabra con el movimiento. En Shadowmation y Pixelmation, que dibuja un motor 2.5D, la línea se pronuncia con esa misma voz fija y los subtítulos muestran quién habla, aunque no se anima la boca. Contamos por qué elegimos este camino, en lugar de una sincronización labial genérica, en Sincronización labial que conserva la voz.
Consejos de quien lo ha probado mucho
Después de muchas pruebas internas, estas son las recomendaciones que más nos repetimos:
- Use nombres cortos y distintos. «Ada» y «Ali» se confunden menos en la historia que dos nombres largos que empiezan igual.
- Dé a cada personaje un rasgo visual fuerte: un pañuelo rojo, unas gafas redondas, una chaqueta amarilla. Es lo que el espectador reconoce de escena en escena.
- Menos es más. Dos personajes con buenas líneas funcionan mejor en 30 segundos que cuatro personajes que apenas hablan.
- Escriba las líneas para ser dichas, no leídas. Frases cortas, con verbos, que se entiendan a la primera.
El reparto y las voces forman parte del coste estimado que ve antes de crear, desglosado en dirección, imágenes, narración, música y animación. Como siempre, es un máximo: al terminar medimos el uso real y le devolvemos la diferencia. Puede empezar ahora mismo en Animation.
Preguntas frecuentes
¿Cuántos personajes puedo añadir a una animación? Hasta cuatro por proyecto, cada uno con nombre, aspecto (descripción o imagen) y voz.
¿Qué pasa si subo una imagen y además escribo una descripción? La imagen de referencia tiene prioridad y los dibujos la siguen; la descripción queda como nota adicional.
¿Puedo escribir yo todo el diálogo? Sí. Con «Escribiré el diálogo» puede escribir hasta 30 líneas de hasta 200 caracteres cada una, y se usan exactamente como las escribió.
¿Los subtítulos muestran quién habla? Sí. Con los subtítulos activados en modo diálogo aparece el nombre del personaje junto a su línea.
