Dans Animation, vous pouvez désormais créer vos propres personnages et les faire parler entre eux. Chaque projet accepte jusqu’à quatre personnages, avec un nom, une apparence décrite ou une image de référence, et une voix ; le mode Dialogue leur donne des répliques synchronisées sur les lèvres. Voici comment fonctionne cette nouvelle distribution, et les choix que nous avons faits en la construisant.

Ce qui change dans le formulaire

Dans les styles qui l’acceptent, une section facultative intitulée « Personnages » apparaît dans le formulaire. Le bouton « Ajouter un personnage » crée une carte avec trois éléments : un nom, un champ « Apparence : couleurs, tenue, accessoires » et un bouton « Importer une image ». Juste en dessous, un sélecteur « Parole » propose quatre modes : Narrateur, Dialogue, Les deux et Muet. Si vous choisissez le dialogue, une zone « J’écris le dialogue » vous permet d’écrire vous-même les répliques, ou de les faire rédiger.

Tout cela reste facultatif. Sans personnage, le réalisateur invente la distribution à partir de votre histoire, comme avant. Avec des personnages, c’est vous qui décidez qui joue.

Construire un personnage

Un nom qui voyage partout

Le nom est la pièce la plus importante de la carte. Il est utilisé dans l’histoire, dans les scènes écrites par le réalisateur et dans le dialogue. Si vous appelez votre héroïne Defne, elle s’appellera Defne dans la narration, dans les répliques et, lorsque les sous-titres sont activés, dans le nom qui précède chaque ligne de dialogue. C’est ce fil conducteur qui permet au spectateur de suivre qui parle.

Un conseil tiré de nos tests : choisissez des noms bien distincts. Deux personnages appelés Ali et Ala se confondent à l’écoute comme dans les sous-titres.

Décrire ou montrer

Pour l’apparence, vous avez deux options. La première est une courte description : couleurs, tenue, accessoires. « Renarde rousse, écharpe jaune, sac à dos vert » suffit souvent. La seconde est une image de référence au format JPG, PNG ou WebP, jusqu’à 25 Mo ; elle est redimensionnée dans votre navigateur avant l’envoi. Quand une image est fournie, elle l’emporte sur la description, et les dessins la suivent.

L’image de référence est particulièrement utile pour une mascotte de marque, un personnage déjà dessiné ou un héros récurrent que vous voulez retrouver d’un film à l’autre. Choisissez de préférence une image où le personnage est vu en entier, sur un fond simple, bien éclairé et sans texte par-dessus. Le guide ajouter vos propres personnages donne d’autres conseils pratiques.

Où les personnages sont disponibles

  • Les dix looks Cinemation : nom, description ou image, voix, et tous les modes de parole.
  • Foliomation : votre personnage en papier découpé, au cœur d’un court métrage en couches.
  • Puppetmation : nom et description uniquement, sans import d’image, car les marionnettes articulées sont construites à partir du texte.

Typemation et Popbook n’ont pas de dialogue : dans ces styles, le texte est lui-même le contenu.

Une voix par personnage

Chaque personnage peut recevoir une voix. Par défaut, le réglage « Voix : auto » laisse le studio choisir une voix adaptée ; vous pouvez aussi en sélectionner une parmi des voix d’homme et de femme. Ce qui compte, c’est que cette voix est fixe : le personnage sonne de la même manière dans chaque scène. Nous avons préféré cette cohérence à une synchronisation labiale générique, et nous expliquons pourquoi dans Une synchronisation labiale qui garde la voix.

Trois façons d’obtenir les répliques

  1. Laisser le réalisateur écrire. Laissez la zone de dialogue vide : le réalisateur écrit les répliques en fonction de l’histoire et des personnages.
  2. Écrire vous-même. Choisissez « J’écris le dialogue », puis ajoutez des lignes avec « Ajouter une réplique » : un personnage et une réplique par ligne, jusqu’à 30 lignes de 200 caractères au maximum. Vos répliques sont utilisées telles quelles.
  3. Faire rédiger par l’IA. Le bouton « Écrire le dialogue avec Sam » propose un brouillon à partir de votre histoire et de vos personnages, pour un petit coût en jetons affiché ensuite. Vous pouvez le modifier avant de lancer la création.

Pour écrire le dialogue, il faut d’abord nommer ses personnages : sans nom, pas de locuteur.

Narrateur, dialogue ou les deux

Le mode Narrateur utilise une seule voix qui raconte. Le mode Dialogue fait parler les personnages entre eux, sans narrateur. Les deux combine un narrateur et des répliques. Muet supprime les voix et ne garde que la musique, mixée plus fort puisqu’elle n’a rien à laisser passer. Les sous-titres se règlent séparément, sur Oui ou Non ; en dialogue, ils affichent le nom du personnage qui parle.

Ce que nous avons appris en testant

Le dialogue le plus efficace est court. Deux personnages qui échangent quatre à six répliques bien choisies portent mieux une scène qu’un long échange qui déborde de la durée cible. Nous avons aussi constaté que les descriptions d’apparence précises, avec deux ou trois éléments reconnaissables, donnent des personnages plus stables qu’une longue liste d’adjectifs.

Questions fréquentes

Combien de personnages puis-je ajouter ? Jusqu’à quatre par projet, dans les styles Cinemation, Foliomation et Puppetmation.

Que se passe-t-il si je donne une image et une description ? L’image de référence l’emporte sur la description, et les dessins la suivent.

Puis-je écrire mes propres répliques ? Oui, avec « J’écris le dialogue » : jusqu’à 30 lignes de 200 caractères maximum, utilisées telles quelles.

Où essayer les personnages ? Sur la page Animation, en choisissant un look Cinemation, Foliomation ou Puppetmation.