Animation est le nouveau studio d’animation IA de Yeşilçam Studios : vous décrivez une histoire, un sujet ou un message, vous choisissez l’un des 19 styles, et vous obtenez un film animé que vous pouvez prévisualiser dans le navigateur puis télécharger en MP4, WebP ou GIF. Tout se trouve au même endroit, dans le menu Animation, sans logiciel à installer. Voici ce que nous avons construit, pourquoi nous avons choisi autant de styles, et par où commencer.

Pourquoi un studio d’animation, et pas un simple générateur

Quand on parle de créer une animation avec l’IA, on pense souvent à un seul bouton qui produit un clip de quelques secondes. Ce n’est pas ce dont nos utilisateurs avaient besoin. Une enseignante veut un livre animé pour sa classe, une marque veut une publicité verticale où le texte suit la voix, un conteur veut un court métrage avec ses propres personnages. Ce sont des métiers différents, avec des contraintes différentes : le rythme, le budget, le format, l’interactivité.

Nous avons donc réuni sous un seul toit des moteurs très différents. Certains dessinent chaque image à partir de code et ne génèrent aucune image, d’autres font appel à un modèle vidéo pour animer des scènes avec vos personnages. Certains produisent une vidéo, d’autres une page interactive que l’on partage par lien. Le point commun, c’est le formulaire : une histoire, une durée, un format, un niveau de qualité, et un prix affiché avant de commencer.

Les 19 styles en un coup d’œil

Les noms des styles restent en anglais dans toutes les langues de l’application, pour que tout le monde parle de la même chose.

  • Inkmation transforme une histoire en film animé dessiné au pinceau ; l’IA écrit le scénario, la narration et la musique.
  • Foliomation réalise des courts métrages en papier découpé, en couches, avec votre propre personnage, une profondeur en parallaxe, de la neige, des étoiles ou des lucioles, et des sous-titres mot à mot.
  • Papercraft construit des paysages de papier qui s’assemblent couche par couche, sans générer d’images, donc à petit prix.
  • Dioramation fait naître des îles flottantes en 3D low-poly, avec moulins, phares et cascades, sous une lumière qui passe du jour au coucher du soleil puis à la nuit.
  • Typemation anime une typographie cinétique calée sur la narration : le texte est le contenu.
  • Fluxmation génère des arts fluides d’encre et de marbre, pilotés par des shaders, qui ne se répètent jamais.
  • Puppetmation met en scène des marionnettes de papier articulées qui marchent, sautent, saluent et s’assoient.
  • Popbook crée un livre animé interactif dans le navigateur pour l’éducation aux valeurs.
  • Labmation construit un laboratoire interactif qui explique un seul concept.
  • La famille Cinemation regroupe dix looks avec vos propres personnages, une narration et de la musique : huit sont animés par un modèle vidéo (Wuxiamation, Celmation, Neonmation, Toymation, Toonmation, Panelmation, Claymation et Postermation), tandis que Shadowmation et Pixelmation sont dessinés par un moteur d’animation 2.5D.

Nous détaillons les dix looks Cinemation dans un article dédié : dix looks Cinemation, de l’anime au Karagöz.

Comment se déroule une création

  1. Ouvrez Animation et choisissez un style dans la page Studios d’animation. Chaque style propose un exemple à regarder avant de vous lancer.
  2. Répondez à la question « Que doit-on raconter ? » en quelques phrases. Si l’inspiration manque, le bouton « Écrire une histoire avec Sam » propose un texte.
  3. Réglez la durée cible, entre 10 et 120 secondes, le format (16:9, 9:16 ou 1:1) et le niveau, Professional ou Premium.
  4. Dans les styles à personnages, ajoutez jusqu’à quatre personnages et choisissez la parole : Narrateur, Dialogue, Les deux ou Muet.
  5. Vérifiez le coût estimé, détaillé poste par poste, puis lancez la création.
  6. Regardez l’aperçu immédiatement dans le navigateur, puis cliquez sur « Obtenir la vidéo » pour produire le fichier sur nos serveurs.

Aperçu instantané, rendu sur le serveur

Un choix d’architecture nous tenait à cœur : vous ne devriez pas attendre un rendu complet pour savoir si votre idée fonctionne. L’aperçu se lit donc directement dans le navigateur, dès que la création est prête. Le fichier vidéo, lui, est produit sur nos serveurs, en MP4, WebP ou GIF. Le rendu est facturé au temps serveur réellement consommé, puis réglé : si le rendu prend moins de temps que prévu, la différence revient sur votre solde.

Pour Inkmation, la vidéo peut être exportée dans onze rapports d’image adaptés aux plateformes. Pour les autres styles, les trois formats 16:9, 9:16 et 1:1 couvrent l’écran large, les stories et les fils carrés.

Des personnages, des voix et du dialogue

Les styles Cinemation, Foliomation et Puppetmation acceptent vos propres personnages. Chacun reçoit un nom, utilisé dans l’histoire et dans le dialogue, et soit une courte description de son apparence, soit une image de référence. Dans les styles Cinemation, les personnages peuvent se parler, avec une voix fixe pour chacun ; la synchronisation labiale s’applique aux huit looks animés par un modèle vidéo, tandis que Shadowmation et Pixelmation affichent le nom du locuteur dans les sous-titres, sans animation de la bouche. Nous racontons cette partie en détail dans Des personnages qui parlent.

Un prix connu avant de commencer

Chaque production est chiffrée en jetons avant le lancement, avec une estimation détaillée : réalisation, images, narration, musique, animation. Le prix correspond au coût réel des fournisseurs plus 40 % de frais de service, et nous l’écrivons en toutes lettres sous l’estimation. Ce montant est un plafond : à la fin, l’usage réel est mesuré et la différence est remboursée automatiquement. Une création qui échoue est remboursée en totalité.

Les styles qui ne génèrent pas d’images, à savoir Papercraft, Typemation, Fluxmation et Dioramation, coûtent nettement moins cher. C’est un bon point d’entrée si vous voulez tester le studio avec les jetons du plan Free.

Ce que nous vous conseillons d’essayer en premier

Si vous avez une histoire courte, commencez par Inkmation : c’est le style le plus complet, et il montre bien ce que le réalisateur sait faire avec un simple paragraphe. Si vous avez besoin de contenu pour les réseaux sociaux, essayez Typemation en 9:16. Si vous travaillez avec des enfants, ouvrez le livre d’exemple de Popbook. Et si vous voulez voir vos personnages parler, choisissez un look Cinemation, ajoutez deux personnages et sélectionnez Dialogue.

Le studio est disponible dans les six langues de l’application : turc, anglais, allemand, français, espagnol et italien. La langue de la narration se choisit dans le formulaire, indépendamment de celle de l’interface.

Questions fréquentes

Faut-il savoir animer pour utiliser Animation ? Non. Vous écrivez une histoire en quelques phrases et choisissez un style ; le réalisateur, un modèle de langage, écrit les scènes et le studio s’occupe du reste.

Quelle durée peut avoir une animation ? Vous choisissez une durée cible entre 10 et 120 secondes dans le formulaire.

Dans quels formats puis-je télécharger ma vidéo ? En MP4, WebP ou GIF, en 16:9, 9:16 ou 1:1. Popbook et Labmation sont interactifs et se partagent par lien.

Animation est-il inclus dans le plan Free ? Oui. Le plan Free donne accès à Animation avec 250 000 jetons par mois ; les vidéos portent un petit filigrane Yeşilçam Studios.