Respuesta corta: Un guion se escribe llevando la idea a la página paso a paso: logline de una frase, sinopsis de media página, tratamiento escena por escena, escaleta y, por último, la página de guion con formato. En la página figuran el encabezado de escena (INT. o EXT., lugar, DÍA o NOCHE), la acción, el nombre del personaje y el diálogo. En Courier 12, una página equivale aproximadamente a un minuto.
Tiene en la cabeza la idea de un cortometraje: una escena, una cara, quizá una sola réplica. Pero al abrir la página en blanco, las primeras preguntas son de formato: cómo se escribe el encabezado de escena, dónde va el diálogo, cuántas páginas debe tener. Esta guía se centra en el cortometraje y explica el camino de la idea a la página de guion, el formato estándar, un ejemplo original de una página y dónde se sitúa la IA en este trabajo.
¿Qué es un guion y por qué fases pasa el guion de un cortometraje?
Un guion es el texto escrito que muestra las escenas, los hechos y los diálogos de una película en un orden que se puede rodar; los diccionarios también lo definen como el texto que expone las escenas y el desarrollo de una obra. El guion de un cortometraje recorre el mismo camino, solo que más corto: idea, logline, sinopsis, tratamiento, escaleta y página de guion. Cada fase pone a prueba la anterior.
| Fase | Qué produce | Extensión | Pregúntese |
|---|---|---|---|
| Idea | Una situación, un personaje, una pregunta | Una o dos notas | ¿Hay alguien que quiera ver esto? |
| Logline | Quién, qué quiere, qué se interpone | Una frase | ¿Hay un conflicto en la frase? |
| Sinopsis | La historia con principio, nudo y desenlace claros | Media página | ¿El final responde a la pregunta del principio? |
| Tratamiento | Narración escena por escena, en presente | De 1 a 3 páginas en un corto | ¿Cambia algo en cada escena? |
| Escaleta | Lista numerada: lugar, momento, quién, qué pasa | Una línea por escena | ¿Sobra o falta alguna escena? |
| Guion | Texto con formato: encabezado, acción, diálogo | Aproximadamente una página por minuto | ¿Quién lo lee puede ver la película? |
¿Cómo se escriben el logline, la sinopsis y el tratamiento?
El logline plantea la historia en una frase: un personaje, lo que quiere y el obstáculo que tiene delante. La sinopsis cuenta esa misma historia de principio a fin en media página y no esconde el final. El tratamiento, por su parte, se escribe escena por escena, en presente y tal como lo vería la cámara. Ninguno de los tres incluye diálogos; el objetivo es comprobar que la columna vertebral de la historia funciona antes de pasar a la página.
Ejemplo de logline: Un viejo sastre que se dispone a cerrar el taller que ha regentado durante cuarenta años encuentra, la última noche, un traje que su dueño nunca pasó a recoger, y decide no bajar la persiana sin entregarlo.
Ejemplo de sinopsis: El maestro Nuri ha traspasado el taller; su nieta Defne le ayuda a empaquetar las cosas. Detrás de las perchas aparece un traje azul marino con un recibo antiguo. El nombre y el barrio del recibo todavía se leen. Defne busca el nombre y localiza al hijo del dueño del traje. Hacia la medianoche, el joven que llega a la puerta cuenta que su padre encargó ese traje para su boda, pero que la boda nunca se celebró. Nuri plancha el traje por última vez, lo entrega y baja la persiana.
En el tratamiento, cada escena es un párrafo y solo describe lo que se ve: «Nuri acerca el recibo a la luz y se sube las gafas a la frente». En cambio, la frase «Nuri piensa en su pasado» no se puede rodar. La cámara no ve el pensamiento, sino el gesto que lo delata; el tratamiento crea ese hábito antes del guion.
¿Qué formato debe tener un guion y qué tipo de letra se usa?
El formato estándar de guion tiene seis elementos: encabezado de escena, acción, nombre del personaje, acotación entre paréntesis, diálogo y transición. La tradición es usar la fuente monoespaciada Courier a 12 puntos. Como todas las letras tienen la misma anchura, cada página admite una cantidad de texto parecida; de esa disposición nace la cuenta de «una página, aproximadamente un minuto».
| Elemento | Cómo se escribe | Ejemplo |
|---|---|---|
| Encabezado de escena | En mayúsculas; INT. o EXT., lugar, DÍA o NOCHE | 1. INT. SASTRERÍA / NOCHE |
| Acción | En presente, párrafos cortos; solo lo que se ve y se oye | Nuri acerca el recibo a la luz. |
| Nombre del personaje | Encima del diálogo, centrado, en mayúsculas; en su primera aparición, también en mayúsculas en la acción y con su edad | DEFNE |
| Acotación | Entre el nombre y la réplica, una breve nota de interpretación o de dirección | (susurra) |
| Diálogo | Debajo del nombre, en una columna estrecha | ¿De quién es esto, abuelo? |
| Transición | Alineada a la derecha, en mayúsculas; solo cuando haga falta | CORTE A: |
En los guiones en español se usan las abreviaturas INT. (interior) y EXT. (exterior). Hay quien pone una barra y quien pone un guion entre el lugar y el momento; lo importante es mantener un único formato en todo el guion. Las indicaciones de cámara como PRIMER PLANO son terreno del director; úselas en el guion solo si la historia las exige. Encontrará lo que expresa cada tipo de plano en nuestra guía del storyboard.
Ejemplo de cómo escribir un guion: ¿cómo es una escena de cortometraje de una página?
La escena siguiente se escribió a partir del logline anterior y ocupa aproximadamente una página en formato estándar, es decir, alrededor de un minuto en pantalla. Hemos adaptado el formato a la página web: encabezados de escena en negrita, nombres de personaje en mayúsculas y acotaciones en cursiva. En un archivo de guion real, el nombre del personaje y el diálogo van centrados y la página se escribe en Courier 12.
1. INT. SASTRERÍA / NOCHE
Estanterías medio vacías. En el suelo, cajas con rótulos en rotulador: CARRETES, FORROS. El fluorescente del techo parpadea. NURI (72), con una cinta métrica en el bolsillo del chaleco, descuelga las últimas perchas. Su nieta DEFNE (17) precinta una caja con un lápiz entre los dientes.
Nuri se detiene en la última percha del fondo. Un traje azul marino envuelto en plástico. En la solapa, sujeto con un alfiler, un recibo amarillento.
DEFNE
(se quita el lápiz de la boca)
¿Ese también se va?
NURI
Ese no es nuestro.
Quita el recibo, se sube las gafas a la frente y lo acerca a la luz.
NURI (CONT.)
Noviembre del noventa y ocho. Kemal Aydın, Yeldeğirmeni. Dejó la señal y nunca vino a recogerlo.
DEFNE
¿Veintiocho años? ¿Lo tiramos?
Nuri no responde. Descuelga el traje, lo extiende sobre la mesa de planchar y enchufa la plancha. Defne deja la cinta adhesiva.
DEFNE (CONT.)
Abuelo, la persiana se entrega mañana por la mañana.
NURI
Entonces lo entregamos esta noche.
Defne lo mira un instante. Luego saca el teléfono y teclea en la pantalla el nombre del recibo.
2. EXT. PUERTA DEL TALLER / NOCHE
Acera mojada. La persiana, bajada hasta la mitad. Desde dentro, el vapor de la plancha empaña el escaparate. Defne, con el teléfono en la oreja, se balancea de pie.
DEFNE
(al teléfono)
¿Es usted el hijo del señor Kemal? Tenemos algo que su padre dejó a nuestro cuidado.
CORTE A:
Fíjese en tres cosas del ejemplo. Las emociones no se escriben, se muestran con acciones: Nuri no responde, enchufa la plancha. Cada réplica cumple una función: una pregunta, otra rechaza, otra decide. La escena termina con una decisión y la segunda escena muestra su consecuencia; el espectador no necesita ninguna explicación entre escenas.
¿Cuántas páginas debe tener el guion de un cortometraje?
La extensión del guion de un cortometraje la determina la duración objetivo. En formato estándar, una página equivale aproximadamente a un minuto; es decir, para una película de 5 minutos escribirá unas 5 páginas. Aunque las normas de los premios definen el cortometraje como una obra de hasta 40 minutos con créditos incluidos, para su primera película un objetivo de entre 3 y 10 páginas es manejable.
La regla de una página por minuto es una media, no una medida. Una escena escrita en una sola línea como «Empieza la persecución» puede durar dos minutos en pantalla; una página de diálogo rápido puede durar menos de un minuto. Las escenas silenciosas y de acción se alargan; las escenas cargadas de humor se acortan. El método más fiable es leer la página en voz alta con un cronómetro.
En una película que se va a producir con IA, es más acertado pensar en número de escenas que en páginas. A octubre de 2026, en Yeşilçam una escena dura 5 o 10 segundos en los niveles Borrador y Estándar, y 4, 6 u 8 segundos en los niveles Cinema. Así, un guion de un minuto se convierte en una escaleta de entre 6 y 15 escenas.
¿Cómo se escribe un buen diálogo?
Un buen diálogo es breve, tiene un dueño claro y sirve para algo: cada réplica pregunta, rechaza, oculta o decide algo. Los personajes no nombran sus emociones; lo que no dicen es lo que sostiene la escena. Leer en voz alta es la prueba más rápida: las líneas que se traban, las que sonarían igual en boca de dos personajes o las que explican información como una lección se notan en la primera lectura.
- No haga hablar para dar información. En lugar de «Ya sabes que llevo cuarenta años en este taller», muestre los recibos de cuarenta años.
- Dé a cada personaje una voz propia. Que uno hable corto y seco y el otro haga preguntas.
- Proteja el subtexto. Nuri dice «Ese no es nuestro», pero plancha el traje; la contradicción es la escena misma.
- Mantenga cortas las réplicas. Divida un parlamento largo con líneas de acción.
- Escriba tal como se va a leer. Escriba en letras los números y las siglas; si el texto va a locutarse, esto es aún más importante.
En una película que se locutará con IA, las reglas de escritura cobran más importancia; la guía para preparar textos para una locución con IA en turco reúne estos detalles. Para las réplicas de animación, consulte también la guía para escribir diálogos con IA.
¿Hace falta un programa para escribir guiones?
Para el primer cortometraje no hace falta; quien conoce el formato puede escribir el guion en un procesador de textos corriente con una plantilla. El software específico de guion da formato con una sola tecla al encabezado de escena, al nombre del personaje y al diálogo, y genera la escaleta automáticamente. La verdadera ventaja no está en el formato, sino en mantener el orden en un proyecto largo y compartir el texto con el equipo.
- Plantilla de procesador de textos: ya la tiene a mano; configura una vez los márgenes y los estilos de párrafo.
- Software específico de guion: funciona en el escritorio o en el navegador; aplica el formato automáticamente y lleva el control de las revisiones y los informes de escenas.
- Documentos colaborativos: útiles para comentarios e historial de versiones; el formato tiene que mantenerlo a mano.
- Estudios de cine con IA: generan a partir de la historia un borrador con escaleta y lo conectan directamente con la generación de imágenes.
¿Cómo sale un guion a partir de una historia en Yeşilçam Studio y cuánto cuesta?
En Yeşilçam Studio usted pega su historia y el estudio la convierte en un guion con escaleta: título, logline de una frase, reparto y, para cada escena, resumen, duración, personajes en pantalla, réplicas y narración. El guion llega como tarjetas de escena editables; los pasos de storyboard, imagen, vídeo y sonido leen todos de esas tarjetas.
- Pegue la historia o el guion que haya escrito; abra un párrafo nuevo cuando cambie el lugar o el momento.
- Lea la escaleta: una las escenas demasiado cortas, divida las que llevan dos ideas y corrija los nombres.
- Fije la cara, el vestuario y la voz con la biblia de personaje.
- Genere y apruebe el cuadro de storyboard de cada escena.
- Después del vídeo, la locución, la sincronía labial y la música, una la película.
A octubre de 2026, en la tabla de precios el storyboard cuesta 4.376 tokens por escena y unir la película, 5.834 tokens; la tira de storyboard de un cortometraje de seis escenas cuesta 26.256 tokens. Para el vídeo promocional de un sitio web hay un flujo aparte, Website Promo: con los precios de octubre de 2026, allí el paso de guion cuesta 58.334 tokens, unos $0,35 a la tarifa Basic. En ese flujo, la primera reescritura es gratuita; los detalles están en el artículo sobre precios de un vídeo promocional. El precio de cada generación se muestra antes de generar y las generaciones fallidas se reembolsan.
Cómo debe escribir la entrada se explica en detalle en nuestro artículo de una historia de una página a un guion rodable, y de qué campos se compone el guion por dentro, en nuestro artículo sobre el interior del director. Si tiene fotos con las que arrancar una escena, consulte la guía para convertir una foto en vídeo, y para los precios vigentes, la página de precios.
¿Qué hace bien la IA en un guion y qué no puede hacer?
La IA construye bien la estructura: divide en escenas una historia desordenada, genera borradores de logline y sinopsis, elige los hechos según la duración objetivo y aplica el formato de manera coherente. Lo que no puede hacer es su voz. El subtexto, el significado del silencio, la forma de hablar que solo pertenece a un personaje y el detalle personal que hace suya la historia solo puede aportarlos usted.
- Originalidad: el modelo se apoya en los patrones que conoce; el primer borrador suele sonar familiar. El detalle inesperado tiene que añadirlo usted.
- Subtexto: los personajes generados tienden a decir abiertamente lo que sienten; acortar las líneas y devolver lo no dicho es trabajo del autor.
- Textura local: el habla de barrio, la forma de hablar según la edad y el ritmo del humor suelen requerir corrección manual.
- Derechos de autor: para adaptar la novela, la obra de teatro o el personaje de otra persona hace falta el permiso del titular de los derechos; que la IA escriba el texto no elimina esa obligación. La situación jurídica de un texto generado con IA se valora de forma distinta según el país; en un proyecto comercial, pida asesoramiento jurídico.
- Estructura larga: en un largometraje o una serie, los arcos de los personajes y el pago de las pistas sembradas requieren supervisión humana.
Para un cortometraje que irá a festivales, una candidatura a un concurso o un dosier para presentar a una productora, considere el borrador de la IA como punto de partida; el texto final debe salir de sus manos. En el primer proyecto, trabajar con un guionista o un dramaturgista aporta una respuesta que ninguna herramienta ofrece.
Preguntas frecuentes
¿Con qué tipo de letra se escribe un guion? La tradición es usar la fuente monoespaciada Courier a 12 puntos. Como todas las letras tienen la misma anchura, la maquetación de la página se mantiene estable y funciona la cuenta de una página, aproximadamente un minuto. Si el festival o el concurso al que se presenta pide otro formato, siga su norma.
¿Cuántas páginas debe tener el guion de un cortometraje? Escriba tantas páginas como minutos quiera que dure: en formato estándar, una página es aproximadamente un minuto. Para un primer cortometraje, entre 3 y 10 páginas es un intervalo manejable. Las escenas con mucha acción duran más que su página, y las de diálogo rápido, menos; léalas en voz alta y cronométrelas.
¿Qué significan INT. y EXT. en un guion? INT. indica que la escena transcurre en un espacio interior, y EXT., al aire libre. El encabezado de escena se compone de esta abreviatura, el nombre del lugar y la indicación DÍA o NOCHE. Es la primera línea que se lee al preparar el plan de rodaje, la iluminación y el presupuesto.
¿Qué diferencia hay entre el tratamiento y la sinopsis? La sinopsis resume la historia de principio a fin en media página; el tratamiento, en cambio, la cuenta escena por escena, en presente y tal como la vería la cámara. La sinopsis comprueba que la historia funciona; el tratamiento, que funcionan las escenas. En un cortometraje, el tratamiento no suele pasar de unas pocas páginas.
¿Es imprescindible un programa para escribir un guion? No. Configurando una vez los estilos de párrafo en un procesador de textos obtendrá una página muy próxima al formato estándar. El software específico de guion aplica el formato automáticamente y genera informes de escenas; en proyectos largos y en equipo ahorra tiempo.
¿Se puede usar un guion escrito con IA? Como borrador, sí; como texto final, con cuidado. La IA monta rápido la escaleta y el formato, pero la voz, el subtexto y el detalle original deben salir de usted. Si adapta la obra de otra persona, necesita el permiso del titular de los derechos; en un proyecto comercial, pida asesoramiento jurídico.

