Drehbuch schreiben: Schritt-für-Schritt-Anleitung für Kurzfilme mit Beispielseite

Kurze Antwort: Ein Drehbuch entsteht, indem Sie die Idee Schritt für Schritt aufs Papier bringen: eine Logline in einem Satz, ein halbseitiges Exposé, ein Treatment Szene für Szene, eine Szenenliste und schließlich die formatierte Drehbuchseite. Auf der Seite stehen Szenenüberschrift (INNEN oder AUSSEN, Ort, TAG oder NACHT), Handlung, Figurenname und Dialog. In Courier 12 entspricht eine Seite etwa einer Minute.

Sie haben eine Idee für einen Kurzfilm im Kopf: eine Szene, ein Gesicht, vielleicht einen einzigen Satz. Sobald Sie die leere Seite öffnen, kommen jedoch zuerst Formfragen: Wie schreibt man eine Szenenüberschrift, wohin gehört der Dialog, wie viele Seiten sollten es sein? Diese Anleitung konzentriert sich auf den Kurzfilm und beschreibt den Weg von der Idee zur Drehbuchseite, das Standardformat, ein einseitiges Originalbeispiel und die Stelle, an der KI bei dieser Arbeit an ihre Grenzen kommt.

Was ist ein Drehbuch, und welche Phasen durchläuft ein Kurzfilm-Drehbuch?

Ein Drehbuch ist ein Text, der die Szenen, Ereignisse und Dialoge eines Films in einer drehbaren Reihenfolge darstellt; auch Wörterbücher definieren es als Text, der die Szenen und den Ablauf eines Werkes zeigt. Ein Kurzfilm-Drehbuch geht denselben Weg, nur kürzer: Idee, Logline, Exposé, Treatment, Szenenliste und Drehbuchseite. Jede Phase prüft die vorherige.

Wie schreibt man Logline, Exposé und Treatment?

Die Logline baut die Geschichte in einem Satz auf: eine Figur, das, was sie will, und das Hindernis davor. Das Exposé erzählt dieselbe Geschichte auf einer halben Seite von Anfang bis Ende und verschweigt das Ende nicht. Das Treatment wird Szene für Szene geschrieben, im Präsens und so, wie die Kamera es sehen wird. Keines der drei enthält Dialoge; das Ziel ist, zu sehen, dass das Rückgrat der Geschichte trägt, bevor Sie zur Drehbuchseite übergehen.

Beispiel für eine Logline: Ein alter Schneider, der seinen vierzig Jahre alten Laden schließen will, findet in der letzten Nacht einen Anzug im Regal, den sein Besitzer nie abgeholt hat, und beschließt, den Rollladen nicht herunterzulassen, bevor er ihn übergeben hat.

Beispiel für ein Exposé: Meister Nuri hat seinen Laden übergeben; seine Enkelin Defne hilft beim Packen der Kisten. Hinter den Kleiderbügeln taucht ein dunkelblauer Anzug mit einem alten Abholschein auf. Name und Stadtviertel auf dem Schein sind noch lesbar. Defne sucht nach dem Namen und erreicht den Sohn des Anzugbesitzers. Gegen Mitternacht steht der junge Mann vor der Tür und erzählt, dass sein Vater den Anzug für seine Hochzeit hatte nähen lassen, die Hochzeit aber nie stattfand. Nuri bügelt den Anzug ein letztes Mal, übergibt ihn und lässt den Rollladen herunter.

Im Treatment ist jede Szene ein Absatz und beschreibt nur, was sichtbar ist: „Nuri hält den Schein ins Licht und schiebt seine Brille auf die Stirn.“ Der Satz „Nuri denkt an seine Vergangenheit“ lässt sich dagegen nicht drehen. Die Kamera sieht nicht den Gedanken, sondern die Bewegung, die ihn verrät; das Treatment übt diese Gewohnheit schon vor dem Drehbuch ein.

Wie sieht das Drehbuchformat aus, und welche Schriftart verwendet man?

Das Standardformat für Drehbücher besteht aus sechs Elementen: Szenenüberschrift, Handlung, Figurenname, Regieanweisung in Klammern, Dialog und Übergang. Üblich ist die nichtproportionale Schrift Courier in 12 Punkt. Weil jeder Buchstabe gleich breit ist, passt auf jede Seite eine ähnliche Textmenge; daraus ergibt sich die Faustregel „eine Seite entspricht etwa einer Minute“.

In deutschsprachigen Drehbüchern stehen statt der englischen Abkürzungen INT. und EXT. meist INNEN und AUSSEN. Manche setzen zwischen Ort und Tageszeit einen Schrägstrich, andere einen Gedankenstrich; wichtig ist, im gesamten Drehbuch bei einer Form zu bleiben. Kameraanweisungen wie NAHAUFNAHME sind Sache der Regie; verwenden Sie sie im Drehbuch nur, wenn die Geschichte sie zwingend braucht. Was die einzelnen Einstellungsgrößen erzählen, finden Sie in unserem Storyboard-Leitfaden.

Drehbuch schreiben am Beispiel: Wie sieht eine einseitige Kurzfilmszene aus?

Die folgende Szene wurde aus der Logline oben geschrieben und umfasst auf einer Standardseite etwa eine Seite, auf dem Bildschirm also rund eine Minute. Das Format haben wir an die Webseite angepasst: Szenenüberschriften fett, Figurennamen in Großbuchstaben, Klammeranweisungen kursiv. In einer echten Drehbuchdatei werden Figurenname und Dialog eingerückt, und die Seite wird in Courier 12 geschrieben.

1. INNEN. SCHNEIDEREI / NACHT

Halb leere Regale. Auf dem Boden Kisten, darauf mit Filzstift SPULEN, FUTTERSTOFF. Die Neonröhre an der Decke flackert. NURI (72), ein Maßband in der Westentasche, nimmt die letzten Bügel ab. Seine Enkelin DEFNE (17) klebt eine Kiste zu, einen Bleistift im Mund.

Nuri bleibt vor dem hintersten Bügel stehen. Ein dunkelblauer Anzug in Plastikfolie. Am Revers mit einer Nadel befestigt ein vergilbter Abholschein.

DEFNE

(nimmt den Bleistift aus dem Mund)

Kommt der auch weg?

NURI

Der gehört nicht uns.

Er löst den Schein, schiebt die Brille auf die Stirn und hält ihn ins Licht.

NURI (FORTS.)

November achtundneunzig. Kemal Aydın, Yeldeğirmeni. Hat angezahlt und ist nie zum Abholen gekommen.

DEFNE

Achtundzwanzig Jahre? Werfen wir ihn weg?

Nuri antwortet nicht. Er nimmt den Anzug vom Bügel, breitet ihn auf dem Bügeltisch aus und steckt den Stecker des Bügeleisens ein. Defne legt das Klebeband weg.

DEFNE (FORTS.)

Opa, der Laden wird morgen früh übergeben.

NURI

Dann übergeben wir ihn heute Nacht.

Defne sieht ihn einen Moment an. Dann zieht sie ihr Handy heraus und tippt den Namen vom Schein ein.

2. AUSSEN. VOR DEM LADEN / NACHT

Nasser Gehsteig. Der Rollladen ist halb heruntergelassen. Von drinnen schlägt der Dampf des Bügeleisens gegen das Schaufenster. Defne, das Handy am Ohr, wippt im Stehen.

DEFNE

(ins Telefon)

Sind Sie der Sohn von Kemal Aydın? Wir haben noch etwas, das Ihr Vater bei uns gelassen hat.

SCHNITT:

Achten Sie im Beispiel auf drei Dinge. Gefühle werden nicht benannt, sondern durch Handlung gezeigt: Nuri antwortet nicht, er steckt das Bügeleisen ein. Jeder Satz erfüllt eine Aufgabe: Einer fragt, einer lehnt ab, einer entscheidet. Die Szene endet mit einer Entscheidung, und die zweite Szene zeigt deren Folge; das Publikum braucht zwischen den Szenen keinerlei Erklärung.

Wie viele Seiten sollte ein Kurzfilm-Drehbuch haben?

Die Länge eines Kurzfilm-Drehbuchs richtet sich nach der Zieldauer. Im Standardformat entspricht eine Seite etwa einer Minute; für einen 5-minütigen Film schreiben Sie also rund 5 Seiten. Auch wenn die Regeln von Filmpreisen Kurzfilme bis zu 40 Minuten einschließlich Abspann definieren, sind für Ihren ersten Film 3 bis 10 Seiten ein gut zu bewältigendes Ziel.

Die Regel „eine Seite, eine Minute“ ist ein Durchschnittswert, kein Maßstab. Eine Szene, die nur aus der Zeile „Die Verfolgungsjagd beginnt“ besteht, kann auf der Leinwand zwei Minuten dauern; eine Seite mit schnellem Wortwechsel kann kürzer als eine Minute sein. Stille Szenen mit viel Handlung werden länger, pointenreiche Szenen kürzer. Am verlässlichsten ist es, die Seite laut zu lesen und die Zeit zu stoppen.

Bei einem Film, der mit KI produziert wird, ist es sinnvoller, in Szenen statt in Seiten zu denken. Stand Oktober 2026 dauert eine Szene bei Yeşilçam in den Stufen Entwurf und Standard 5 oder 10 Sekunden, in den Cinema-Stufen 4, 6 oder 8 Sekunden. Ein einminütiges Drehbuch wird so zu einer Szenenliste mit 6 bis 15 Szenen.

Wie schreibt man guten Dialog?

Guter Dialog ist kurz, eindeutig einer Figur zuzuordnen und erfüllt einen Zweck: Jeder Satz fragt, lehnt ab, verbirgt oder entscheidet etwas. Figuren benennen ihre Gefühle nicht; das, was sie nicht sagen, trägt die Szene. Lautes Lesen ist der schnellste Test: Zeilen, über die man stolpert, die aus dem Mund zweier Figuren gleich klingen oder Informationen wie im Unterricht vortragen, fallen beim ersten Lesen auf.

• Lassen Sie Figuren nicht reden, um Informationen zu liefern. Statt „Du weißt ja, ich bin seit vierzig Jahren in diesem Laden“ zeigen Sie die vierzig Jahre alten Abholscheine.
• Geben Sie jeder Figur eine eigene Sprechweise. Die eine spricht knapp und schroff, die andere stellt Fragen.
• Bewahren Sie den Subtext. Nuri sagt „Der gehört nicht uns“, bügelt den Anzug aber trotzdem; der Widerspruch ist die Szene selbst.
• Halten Sie Sätze kurz. Unterbrechen Sie eine lange Rede mit Handlungszeilen.
• Schreiben Sie so, wie gesprochen wird. Schreiben Sie Zahlen und Abkürzungen aus; wenn der Text vertont wird, ist das umso wichtiger.

Bei einem Film, der mit KI vertont wird, gewinnen Schreibregeln zusätzlich an Bedeutung; der Leitfaden zur Textvorbereitung für KI-Sprachausgabe auf Türkisch fasst diese Details zusammen. Für Animationsdialoge lohnt sich auch ein Blick in den Leitfaden zum Schreiben von Dialogen mit KI.

Braucht man ein Drehbuchprogramm?

Für den ersten Kurzfilm nicht; wer das Format kennt, kann ein Drehbuch in einem gewöhnlichen Textverarbeitungsprogramm mit einer fertigen Vorlage schreiben. Spezielle Drehbuchprogramme formatieren Szenenüberschrift, Figurenname und Dialog per Tastendruck und erstellen die Szenenliste automatisch. Der eigentliche Gewinn liegt nicht im Format, sondern darin, bei einem langen Projekt die Ordnung zu bewahren und den Text mit dem Team zu teilen.

• Vorlage für die Textverarbeitung: haben Sie ohnehin; Seitenränder und Absatzformate richten Sie einmal ein.
• Spezielle Drehbuchprogramme: laufen auf dem Desktop oder im Browser; sie wenden das Format automatisch an und verwalten Fassungen und Szenenberichte.
• Gemeinsam bearbeitete Dokumente: eignen sich für Kommentare und Versionsverlauf; das Format müssen Sie von Hand einhalten.
• KI-gestützte Filmstudios: erzeugen aus einer Geschichte einen Entwurf mit Szenenliste und verbinden ihn direkt mit der Bildgenerierung.

Wie entsteht in Yeşilçam Studio aus einer Geschichte ein Drehbuch, und was kostet das?

In Yeşilçam Studio fügen Sie Ihre Geschichte ein; das Studio macht daraus ein Drehbuch mit Szenenliste: Titel, Logline in einem Satz, Besetzung und für jede Szene Zusammenfassung, Dauer, Figuren im Bild, Dialogzeilen und Erzählstimme. Das Drehbuch erscheint als bearbeitbare Szenenkarten; Storyboard, Bild, Video und Ton lesen alle aus diesen Karten.

1. Fügen Sie die Geschichte oder Ihr selbst geschriebenes Drehbuch ein; beginnen Sie einen neuen Absatz, wenn Ort oder Zeit wechseln.
2. Lesen Sie die Szenenliste: Fassen Sie kurze Szenen zusammen, teilen Sie Szenen mit zwei Gedanken und korrigieren Sie Namen.
3. Legen Sie mit der Charakterbibel Gesicht, Kostüm und Stimme fest.
4. Erzeugen und bestätigen Sie für jede Szene das Storyboard-Bild.
5. Fügen Sie den Film nach Video, Sprachausgabe, Lippensynchronisation und Musik zusammen.

Stand Oktober 2026 kostet in der Preistabelle das Storyboard pro Szene 4.376 Token und das Zusammenfügen des Films 5.834 Token; der Storyboard-Streifen eines Kurzfilms mit sechs Szenen kostet 26.256 Token. Für Website-Imagefilme gibt es einen eigenen Ablauf: Dort kostet der Drehbuchschritt zu den Preisen von Oktober 2026 58.334 Token, zum Basic-Tarif also etwa 0,35 $. In diesem Ablauf ist die erste Überarbeitung kostenlos; Details finden Sie im Beitrag über Imagefilm-Kosten. Der Preis jeder Generierung wird vorher angezeigt, fehlgeschlagene Generierungen werden erstattet.

Wie Sie die Eingabe formulieren sollten, erklärt unser Beitrag von der einseitigen Geschichte zum drehbaren Drehbuch; aus welchen Feldern das Drehbuch im Hintergrund besteht, zeigt unser Blick ins Innere der Regie. Wenn Sie Fotos haben, mit denen eine Szene beginnen soll, lesen Sie die Anleitung Foto zu Video; aktuelle Preise finden Sie auf der Preisseite.

Was kann KI beim Drehbuch gut, und was kann sie nicht?

KI baut Struktur gut auf: Sie gliedert eine ungeordnete Geschichte in Szenen, entwirft Logline und Exposé, wählt Ereignisse passend zur Zieldauer aus und wendet das Format konsequent an. Was sie nicht kann, ist Ihre Stimme. Subtext, die Bedeutung von Stille, die Sprechweise, die nur einer Figur gehört, und das persönliche Detail, das die Geschichte zu Ihrer macht, können nur Sie liefern.

• Originalität: Das Modell stützt sich auf bekannte Muster; der erste Entwurf wirkt oft vertraut. Das unerwartete Detail müssen Sie hinzufügen.
• Subtext: Erzeugte Figuren neigen dazu, ihre Gefühle offen auszusprechen; Zeilen zu kürzen und das Unausgesprochene zurückzubringen, ist Aufgabe des Autors.
• Lokales Kolorit: Mundart des Viertels, altersgerechte Sprache und das Timing von Pointen erfordern oft Handarbeit.
• Urheberrecht und Rechte: Wer den Roman, das Theaterstück oder die Figur eines anderen adaptiert, braucht die Erlaubnis der Rechteinhaber; dass eine KI den Text schreibt, hebt diese Pflicht nicht auf. Die rechtliche Einordnung KI-generierter Texte unterscheidet sich von Land zu Land; holen Sie bei einem kommerziellen Projekt rechtlichen Rat ein.
• Lange Strukturen: Bei Spielfilmen oder Serien erfordern Figurenbögen und die Auflösung gelegter Hinweise menschliche Kontrolle.

Betrachten Sie einen KI-Entwurf für einen Festivalkurzfilm, eine Wettbewerbseinreichung oder eine Mappe für eine Produktionsfirma als Ausgangspunkt; der endgültige Text sollte aus Ihrer Hand stammen. Beim ersten Projekt mit einer Drehbuchautorin oder einem Dramaturgen zu arbeiten, bringt Rückmeldungen, die kein Werkzeug liefert.

Häufig gestellte Fragen

In welcher Schriftart schreibt man ein Drehbuch? Üblich ist die nichtproportionale Schrift Courier in 12 Punkt. Weil jeder Buchstabe gleich breit ist, bleibt das Seitenlayout konstant, und die Faustregel „eine Seite, etwa eine Minute“ funktioniert. Wenn das Festival oder der Wettbewerb, bei dem Sie einreichen, ein anderes Format verlangt, halten Sie sich an dessen Vorgaben.

Wie viele Seiten sollte ein Kurzfilm-Drehbuch haben? Schreiben Sie so viele Seiten, wie der Film Minuten haben soll: Im Standardformat entspricht eine Seite etwa einer Minute. Für den ersten Kurzfilm sind 3 bis 10 Seiten ein gut zu bewältigender Rahmen. Handlungsreiche Szenen dauern länger als ihre Seite, Szenen mit schnellem Dialog kürzer; lesen Sie laut und stoppen Sie die Zeit.

Was bedeuten INNEN und AUSSEN im Drehbuch? INNEN besagt, dass die Szene in einem geschlossenen Raum spielt, AUSSEN, dass sie im Freien spielt. Die Szenenüberschrift besteht aus dieser Angabe, dem Namen des Ortes und TAG oder NACHT. Bei Drehplan, Lichtplanung und Budgetkalkulation ist das die erste Zeile, die gelesen wird.

Was ist der Unterschied zwischen Treatment und Exposé? Das Exposé fasst die Geschichte auf einer halben Seite von Anfang bis Ende zusammen; das Treatment erzählt sie Szene für Szene, im Präsens und so, wie die Kamera sie sehen wird. Das Exposé prüft, ob die Geschichte funktioniert, das Treatment, ob die Szenen funktionieren. Beim Kurzfilm umfasst das Treatment meist nur wenige Seiten.

Braucht man zum Drehbuchschreiben unbedingt ein Programm? Nein. Wenn Sie in der Textverarbeitung einmal Absatzformate einrichten, erhalten Sie eine Seite, die dem Standardformat sehr nahekommt. Spezielle Drehbuchprogramme wenden das Format automatisch an und erstellen Szenenberichte; bei langen Projekten und in der Teamarbeit sparen sie Zeit.

Kann man ein mit KI geschriebenes Drehbuch verwenden? Als Entwurf ja, als endgültigen Text mit Vorsicht. KI baut Szenenliste und Format schnell auf, doch Stimme, Subtext und originelle Details sollten von Ihnen kommen. Wenn Sie das Werk eines anderen adaptieren, brauchen Sie die Erlaubnis der Rechteinhaber; holen Sie bei einem kommerziellen Projekt rechtlichen Rat ein.