Comment écrire un scénario ? Guide pas à pas du court métrage et page d'exemple

Réponse courte : On écrit un scénario en faisant passer l'idée sur la page étape par étape : une logline d'une phrase, un synopsis d'une demi-page, un traitement scène par scène, un séquencier et enfin la page de scénario mise en forme. La page comporte l'en-tête de scène (INT. ou EXT., lieu, JOUR ou NUIT), l'action, le nom du personnage et le dialogue. En Courier 12, une page représente environ une minute.

Vous avez une idée de court métrage en tête : une scène, un visage, peut-être une seule réplique. Mais devant la page blanche, les premières questions portent sur la forme : comment écrire l'en-tête de scène, où placer le dialogue, combien de pages faut-il ? Ce guide est centré sur le court métrage ; il décrit le chemin de l'idée à la page de scénario, le format standard, une page d'exemple originale et la place de l'IA dans ce travail.

Qu'est-ce qu'un scénario, et par quelles étapes passe un scénario de court métrage ?

Le scénario est le texte écrit qui présente les scènes, les événements et les dialogues d'un film dans un ordre tournable ; les dictionnaires le définissent aussi comme le texte qui décrit les scènes et le déroulement d'une œuvre. Le scénario de court métrage suit le même chemin, en plus court : idée, logline, synopsis, traitement, séquencier et page de scénario. Chaque étape met la précédente à l'épreuve.

Comment écrire la logline, le synopsis et le traitement ?

La logline pose l'histoire en une phrase : un personnage, ce qu'il veut et l'obstacle qui se dresse devant lui. Le synopsis raconte la même histoire du début à la fin en une demi-page et ne cache pas la fin. Le traitement s'écrit scène par scène, au présent, tel que la caméra le verra. Aucun des trois ne contient de dialogue ; le but est de vérifier que la colonne vertébrale de l'histoire tient avant de passer à la page.

Exemple de logline : un vieux tailleur qui s'apprête à fermer sa boutique après quarante ans trouve, la dernière nuit, sur une étagère, un costume que son propriétaire n'est jamais venu chercher, et décide de ne pas baisser le rideau avant de l'avoir livré.

Exemple de synopsis : Maître Nuri a cédé sa boutique ; sa petite-fille Defne l'aide à mettre les affaires en cartons. Derrière les cintres apparaît un costume bleu marine accompagné d'un vieux reçu. Le nom et le quartier inscrits sur le reçu sont encore lisibles. Defne cherche le nom et retrouve le fils du propriétaire du costume. Le jeune homme qui frappe à la porte vers minuit raconte que son père avait fait faire ce costume pour son mariage, mais que le mariage n'a jamais eu lieu. Nuri repasse le costume une dernière fois, le remet et baisse le rideau.

Dans le traitement, chaque scène tient en un paragraphe et n'écrit que ce qui se voit : « Nuri lève le reçu vers la lumière, remonte ses lunettes sur son front. » En revanche, la phrase « Nuri pense à son passé » ne se filme pas. La caméra ne voit pas la pensée, mais le geste qui la trahit ; le traitement donne cette habitude avant même le scénario.

Quel format de scénario adopter, et quelle police utiliser ?

Le format standard du scénario se compose de six éléments : l'en-tête de scène, l'action, le nom du personnage, la didascalie entre parenthèses, le dialogue et la transition. La tradition veut la police à chasse fixe Courier, en corps 12. Comme chaque lettre a la même largeur, chaque page contient une quantité de texte comparable ; c'est de cette régularité que vient la règle « une page, environ une minute ».

Les scénarios français utilisent INT. et EXT., abréviations d'intérieur et d'extérieur. Certains placent une barre oblique, d'autres un tiret entre le lieu et le moment ; l'essentiel est de garder une seule forme tout au long du scénario. Les indications de caméra comme GROS PLAN relèvent du réalisateur ; n'en mettez dans le scénario que si l'histoire l'exige. Vous trouverez ce que racontent les différentes valeurs de plan dans notre guide du storyboard.

Exemple de scénario : à quoi ressemble une scène de court métrage d'une page ?

La scène ci-dessous a été écrite à partir de la logline ci-dessus ; elle tient environ une page au format standard, soit à peu près une minute à l'écran. Nous avons adapté la mise en forme à la page web : en-têtes de scène en gras, noms des personnages en majuscules, didascalies en italique. Dans un vrai fichier de scénario, le nom du personnage et le dialogue sont centrés et la page est écrite en Courier 12.

1. INT. ATELIER DU TAILLEUR / NUIT

Des étagères à moitié vides. Au sol, des cartons marqués au feutre : BOBINES, DOUBLURES. Le néon du plafond clignote. NURI (72 ans), un mètre ruban dans la poche du gilet, décroche les derniers cintres. Sa petite-fille DEFNE (17 ans) scotche un carton, un crayon entre les dents.

Nuri s'arrête devant le dernier cintre, tout au fond. Un costume bleu nuit enveloppé de plastique. Un reçu jauni épinglé au revers.

DEFNE

(retire le crayon de sa bouche)

Lui aussi, il part ?

NURI

Il n'est pas à nous.

Il détache le reçu, remonte ses lunettes sur son front et le lève vers la lumière.

NURI (SUITE)

Novembre quatre-vingt-dix-huit. Kemal Aydın, Yeldeğirmeni. Il a versé l'acompte, il n'est jamais venu le chercher.

DEFNE

Vingt-huit ans ? On le jette ?

Nuri ne répond pas. Il décroche le costume, l'étale sur la table à repasser, branche le fer. Defne pose le rouleau de scotch.

DEFNE (SUITE)

Grand-père, on rend les clés demain matin.

NURI

Alors on le livre ce soir.

Defne le regarde un instant. Puis elle sort son téléphone et tape le nom du reçu.

2. EXT. DEVANT LA BOUTIQUE / NUIT

Trottoir mouillé. Le rideau de fer est à moitié baissé. De l'intérieur, la vapeur du fer embue la vitrine. Defne, le téléphone à l'oreille, se balance d'un pied sur l'autre.

DEFNE

(au téléphone)

Vous êtes le fils de M. Kemal ? Nous avons quelque chose qui appartient à votre père.

COUPE :

Notez trois choses dans l'exemple. Les émotions ne sont pas écrites, elles sont montrées par des gestes : Nuri ne répond pas, il branche le fer. Chaque réplique a une fonction : l'une demande, l'autre refuse, la dernière décide. La scène se termine sur une décision et la deuxième scène en montre la conséquence ; le spectateur n'a besoin d'aucune explication entre les scènes.

Combien de pages doit compter un scénario de court métrage ?

C'est la durée visée qui fixe la longueur d'un scénario de court métrage. Au format standard, une page correspond à environ une minute ; pour un film de 5 minutes, vous écrivez donc environ 5 pages. Même si les règlements des récompenses définissent le court métrage jusqu'à 40 minutes génériques compris, 3 à 10 pages constituent un objectif maîtrisable pour un premier film.

La règle « une page, une minute » est une moyenne, pas une mesure. Une scène écrite en une seule ligne, « La poursuite commence », peut durer deux minutes à l'écran ; une page de dialogue rapide peut durer moins d'une minute. Les scènes muettes et d'action s'allongent, les scènes chargées d'humour se raccourcissent. La méthode la plus fiable consiste à lire la page à voix haute, chronomètre en main.

Pour un film produit avec l'IA, mieux vaut raisonner en nombre de scènes plutôt qu'en pages. En octobre 2026, chez Yeşilçam, une scène dure 5 ou 10 secondes aux niveaux Brouillon et Standard, et 4, 6 ou 8 secondes aux niveaux Cinéma. Un scénario d'une minute devient alors un séquencier de 6 à 15 scènes.

Comment écrire un bon dialogue ?

Un bon dialogue est court, a un propriétaire clair et sert à quelque chose : chaque réplique demande, refuse, cache ou décide. Les personnages ne nomment pas leurs émotions ; ce qu'ils taisent porte la scène. La lecture à voix haute est le test le plus rapide : les répliques qui accrochent en bouche, qui pourraient sortir de la bouche de n'importe quel personnage ou qui délivrent l'information comme un cours se repèrent dès la première lecture.

• Ne faites pas parler pour informer. Au lieu de « Tu sais, ça fait quarante ans que je suis dans cette boutique », montrez les reçus de quarante ans.
• Donnez à chaque personnage sa propre voix. Que l'un parle court et sec, que l'autre pose des questions.
• Préservez le sous-texte. Nuri dit « Il n'est pas à nous », mais il repasse le costume ; la contradiction est la scène elle-même.
• Gardez des répliques courtes. Coupez un long discours par des lignes d'action.
• Écrivez comme cela se prononce. Écrivez les nombres et les sigles en toutes lettres ; c'est encore plus important si le texte doit être dit par une voix.

Dans un film doublé par IA, les règles d'écriture prennent une importance particulière ; notre guide pour préparer un texte à la voix off IA en turc rassemble ces détails. Pour les répliques d'animation, consultez aussi le guide d'écriture des dialogues avec l'IA.

Faut-il un logiciel d'écriture de scénario ?

Pour un premier court métrage, ce n'est pas nécessaire ; quelqu'un qui connaît le format peut écrire son scénario dans un traitement de texte ordinaire, avec un modèle tout prêt. Les logiciels de scénario mettent en forme l'en-tête, le nom du personnage et le dialogue d'une seule touche et produisent automatiquement le séquencier. Le vrai gain n'est pas dans la forme, mais dans le maintien de l'ordre sur un long projet et dans le partage du texte avec l'équipe.

• Modèle de traitement de texte : vous l'avez déjà ; vous réglez une fois les marges et les styles de paragraphe.
• Logiciels de scénario dédiés : ils fonctionnent sur ordinateur ou dans le navigateur ; ils appliquent le format automatiquement, gardent les révisions et les rapports de scènes.
• Documents collaboratifs : pratiques pour les commentaires et l'historique des versions ; le format doit être maintenu à la main.
• Studios de cinéma assistés par IA : ils tirent d'une histoire un premier jet découpé en scènes et le relient directement à la génération d'images.

Comment Yeşilçam Studio tire-t-il un scénario d'une histoire, et combien cela coûte-t-il ?

Dans Yeşilçam Studio, vous collez votre histoire ; le studio la transforme en scénario découpé en scènes : titre, logline d'une phrase, distribution et, pour chaque scène, résumé, durée, personnages à l'écran, répliques et narration. Le scénario arrive sous forme de cartes de scène modifiables ; les étapes storyboard, image, vidéo et son lisent toutes ces cartes.

1. Collez l'histoire ou le scénario que vous avez écrit ; ouvrez un nouveau paragraphe quand le lieu ou le moment change.
2. Lisez le séquencier : fusionnez les scènes trop courtes, divisez celles qui portent deux idées, corrigez les noms.
3. Fixez le visage, le costume et la voix avec les fiches de personnage.
4. Générez et validez la case de storyboard de chaque scène.
5. Après la vidéo, la voix, la synchronisation labiale et la musique, assemblez le film.

En octobre 2026, la grille tarifaire indique 4 376 jetons par case de storyboard et 5 834 jetons pour l'assemblage du film ; la planche de storyboard d'un court métrage de six scènes coûte 26 256 jetons. Il existe un parcours distinct pour Website Promo, la vidéo de présentation de site web : aux tarifs d'octobre 2026, l'étape scénario y coûte 58 334 jetons, soit environ 0,35 $ au tarif Basic. Dans ce parcours, la première réécriture est gratuite ; les détails figurent dans notre article sur le prix d'une vidéo promotionnelle. Le coût de chaque génération s'affiche avant la génération, et les générations ratées sont remboursées.

Notre article sur le passage d'une histoire d'une page à un scénario tournable détaille la façon d'écrire votre texte d'entrée, et notre article sur les coulisses du réalisateur les champs qui composent le scénario en arrière-plan. Si vous avez des photos pour lancer une scène, consultez notre guide pour transformer une photo en vidéo, et pour les prix à jour, la page des tarifs.

Ce que l'IA fait bien en écriture de scénario, et ce qu'elle ne sait pas faire ?

L'IA construit bien la structure : elle découpe une histoire désordonnée en scènes, rédige un premier jet de logline et de synopsis, choisit les événements selon la durée visée et applique le format de façon cohérente. Ce qu'elle ne sait pas faire, c'est votre voix. Le sous-texte, le sens d'un silence, la façon de parler propre à un personnage et le détail personnel qui fait que l'histoire est la vôtre, vous seul pouvez les apporter.

• Originalité : le modèle s'appuie sur les schémas qu'il connaît ; le premier jet paraît souvent familier. C'est à vous d'ajouter le détail inattendu.
• Sous-texte : les personnages générés tendent à exprimer ouvertement leurs émotions ; raccourcir les répliques et remettre le non-dit est le travail de l'auteur.
• Texture locale : le parler d'un quartier, la manière de parler selon l'âge et le timing des blagues demandent souvent une correction à la main.
• Droits d'auteur : adapter le roman, la pièce ou le personnage d'autrui exige l'autorisation de l'ayant droit ; que le texte soit écrit par une IA ne supprime pas cette obligation. Le statut juridique d'un texte généré par IA est apprécié différemment d'un pays à l'autre ; pour un projet commercial, demandez un avis juridique.
• Structure longue : dans un long métrage ou une série, les arcs des personnages et le paiement des indices semés exigent un contrôle humain.

Pour un court métrage destiné aux festivals, une candidature à un concours ou un dossier à présenter à un producteur, voyez le premier jet de l'IA comme un point de départ ; le texte final doit sortir de vos mains. Sur un premier projet, travailler avec un scénariste ou un dramaturge apporte un retour qu'aucun outil ne donne.

Questions fréquentes

Avec quelle police écrit-on un scénario ? La tradition veut la police à chasse fixe Courier, en corps 12. Comme chaque lettre a la même largeur, la mise en page reste constante et la règle d'une page pour environ une minute fonctionne. Si le festival ou le concours auquel vous postulez demande un autre format, suivez sa règle.

Combien de pages doit compter un scénario de court métrage ? Écrivez autant de pages que de minutes visées : au format standard, une page représente environ une minute. Pour un premier court métrage, 3 à 10 pages constituent une fourchette maîtrisable. Les scènes riches en action durent plus longtemps que leur page, les scènes de dialogue rapide moins ; lisez à voix haute et chronométrez.

Que signifient INT. et EXT. dans un scénario ? INT. indique que la scène se déroule dans un lieu fermé, EXT. en plein air. L'en-tête de scène se compose de cette abréviation, du nom du lieu et de l'indication JOUR ou NUIT. C'est la première ligne qu'on lit pour établir le plan de tournage, la lumière et le budget.

Quelle est la différence entre le traitement et le synopsis ? Le synopsis résume l'histoire du début à la fin en une demi-page ; le traitement la raconte scène par scène, au présent, telle que la caméra la verra. Le synopsis vérifie que l'histoire fonctionne, le traitement que les scènes fonctionnent. Pour un court métrage, le traitement dépasse rarement quelques pages.

Un logiciel est-il indispensable pour écrire un scénario ? Non. En réglant une fois les styles de paragraphe dans un traitement de texte, vous obtenez une page très proche du format standard. Les logiciels de scénario dédiés appliquent le format automatiquement et produisent des rapports de scènes ; ils font gagner du temps sur les longs projets et le travail en équipe.

Peut-on utiliser un scénario écrit avec l'IA ? Comme premier jet, oui ; comme texte final, avec prudence. L'IA construit vite le séquencier et le format, mais la voix, le sous-texte et le détail original doivent venir de vous. Si vous adaptez l'œuvre d'autrui, l'autorisation de l'ayant droit est nécessaire ; pour un projet commercial, demandez un avis juridique.