Come scrivere una sceneggiatura? Guida al cortometraggio con pagina di esempio

Risposta breve: Una sceneggiatura si scrive portando l'idea sulla pagina un passo alla volta: una logline di una frase, una sinossi di mezza pagina, un trattamento scena per scena, una scaletta e infine la pagina di sceneggiatura formattata. Sulla pagina ci sono l'intestazione di scena (INT. o EST., luogo, GIORNO o NOTTE), l'azione, il nome del personaggio e il dialogo. In Courier 12, una pagina vale circa un minuto.

Ha in mente l'idea di un cortometraggio: una scena, un volto, forse una sola battuta. Quando apre la pagina bianca, però, le prime domande riguardano il formato: come si scrive l'intestazione di scena, dove va il dialogo, quante pagine deve avere. Questa guida è dedicata al cortometraggio; descrive il percorso dall'idea alla pagina di sceneggiatura, il formato standard, una pagina di esempio originale e il punto in cui si colloca l'IA in questo lavoro.

Cos'è una sceneggiatura e quali fasi attraversa quella di un cortometraggio?

La sceneggiatura è il testo scritto che presenta le scene, gli eventi e i dialoghi di un film in un ordine girabile; anche i dizionari la definiscono come il testo che mostra le scene e lo svolgimento di un'opera. La sceneggiatura di un cortometraggio percorre la stessa strada in forma più breve: idea, logline, sinossi, trattamento, scaletta e pagina di sceneggiatura. Ogni fase mette alla prova la precedente.

Come si scrivono logline, sinossi e trattamento?

La logline costruisce la storia in una frase: un personaggio, ciò che vuole e l'ostacolo davanti a lui. La sinossi racconta la stessa storia dall'inizio alla fine in mezza pagina e non nasconde il finale. Il trattamento si scrive scena per scena, al presente e nel modo in cui lo vedrà la camera. Nessuno dei tre contiene dialoghi; lo scopo è verificare che la spina dorsale della storia funzioni prima di passare alla pagina.

Esempio di logline: Un anziano sarto che si prepara a chiudere la bottega dopo quarant'anni trova sullo scaffale, l'ultima notte, un abito che il proprietario non è mai venuto a ritirare, e decide di non abbassare la saracinesca prima di averlo consegnato.

Esempio di sinossi: Mastro Nuri ha ceduto la bottega; la nipote Defne lo aiuta a imballare le cose. Da dietro le grucce spunta un abito blu notte con un vecchio scontrino. Il nome e il quartiere sullo scontrino sono ancora leggibili. Defne cerca il nome e rintraccia il figlio del proprietario dell'abito. Verso mezzanotte il giovane arriva alla porta e racconta che suo padre aveva fatto confezionare quell'abito per il proprio matrimonio, ma il matrimonio non c'è mai stato. Nuri stira l'abito un'ultima volta, lo consegna e abbassa la saracinesca.

Nel trattamento ogni scena diventa un paragrafo e descrive solo ciò che si vede: «Nuri tiene lo scontrino controluce, alza gli occhiali sulla fronte.» Al contrario, la frase «Nuri pensa al suo passato» non si può girare. La camera non vede il pensiero, ma il gesto che lo tradisce; il trattamento fa acquisire questa abitudine prima della sceneggiatura.

Come deve essere il formato della sceneggiatura e quale carattere si usa?

Il formato standard della sceneggiatura è composto da sei elementi: intestazione di scena, azione, nome del personaggio, indicazione tra parentesi, dialogo e transizione. La tradizione vuole il carattere a spaziatura fissa Courier in corpo 12. Poiché ogni lettera ha la stessa larghezza, in ogni pagina entra una quantità di testo simile; il calcolo «una pagina, circa un minuto» nasce da questa impostazione.

Nelle sceneggiature italiane si usano INT. ed EST. (interno ed esterno). C'è chi mette tra luogo e tempo una barra, chi un trattino; l'importante è mantenere un solo formato per tutta la sceneggiatura. Indicazioni di camera come PRIMO PIANO sono competenza del regista; in sceneggiatura le usi solo se sono indispensabili alla storia. Cosa racconta ogni tipo di inquadratura lo trova nella nostra guida allo storyboard.

Come si scrive una sceneggiatura, un esempio: com'è una scena di cortometraggio di una pagina?

La scena seguente è stata scritta a partire dalla logline qui sopra e occupa circa una pagina standard, cioè intorno a un minuto sullo schermo. Abbiamo adattato il formato alla pagina web: intestazioni di scena in grassetto, nomi dei personaggi in maiuscolo, indicazioni tra parentesi in corsivo. In un vero file di sceneggiatura nome del personaggio e dialogo sono centrati e la pagina è scritta in Courier 12.

1. INT. SARTORIA / NOTTE

Scaffali mezzi vuoti. Per terra scatoloni, sopra scritto a pennarello ROCCHETTI, FODERE. Il neon sul soffitto tremola. NURI (72), metro da sarto nel taschino del gilet, toglie le ultime grucce. La nipote DEFNE (17) chiude uno scatolone con il nastro adesivo, una matita tra i denti.

Nuri si ferma davanti all'ultima gruccia in fondo. Un abito blu notte avvolto nel cellophane. Sul bavero, appuntato con uno spillo, uno scontrino ingiallito.

DEFNE

(si toglie la matita di bocca)

Va via anche quello?

NURI

Quello non è nostro.

Stacca lo scontrino, alza gli occhiali sulla fronte e lo tiene controluce.

NURI (CONT.)

Novembre novantotto. Kemal Aydın, Yeldeğirmeni. Ha lasciato l'acconto e non è mai tornato a ritirarlo.

DEFNE

Ventotto anni? Lo buttiamo?

Nuri non risponde. Toglie l'abito dalla gruccia, lo stende sull'asse da stiro, attacca la spina del ferro. Defne posa il nastro.

DEFNE (CONT.)

Nonno, la bottega va consegnata domattina.

NURI

Allora lo consegniamo stanotte.

Defne lo guarda per un istante. Poi tira fuori il telefono e digita sullo schermo il nome dello scontrino.

2. EST. DAVANTI ALLA BOTTEGA / NOTTE

Marciapiede bagnato. La saracinesca è abbassata a metà. Dall'interno il vapore del ferro appanna la vetrina. Defne, il telefono all'orecchio, dondola in piedi.

DEFNE

(al telefono)

È il figlio del signor Kemal? Abbiamo qualcosa che suo padre ci ha lasciato in custodia.

STACCO:

Nell'esempio noti tre cose. Le emozioni non sono scritte, sono mostrate con l'azione: Nuri non risponde, attacca la spina del ferro. Ogni battuta svolge una funzione: una chiede, una rifiuta, una decide. La scena si chiude con una decisione e la seconda scena ne mostra la conseguenza; lo spettatore non ha bisogno di alcuna spiegazione tra una scena e l'altra.

Quante pagine deve avere la sceneggiatura di un cortometraggio?

La lunghezza della sceneggiatura di un cortometraggio la determina la durata prevista. Nel formato standard una pagina corrisponde a circa un minuto; per un film di 5 minuti scriverà quindi circa 5 pagine. Anche se i regolamenti dei premi definiscono cortometraggio un film fino a 40 minuti titoli compresi, per il Suo primo film un obiettivo gestibile è tra 3 e 10 pagine.

La regola di una pagina al minuto è una media, non una misura. Una scena scritta in una sola riga come «Inizia l'inseguimento» può durare due minuti sullo schermo; una pagina di dialogo serrato può durare meno di un minuto. Le scene silenziose e d'azione si allungano, quelle ricche di battute si accorciano. Il metodo più affidabile è leggere la pagina ad alta voce con il cronometro.

In un film da generare con l'IA è più corretto ragionare per numero di scene invece che per pagine. A ottobre 2026 su Yeşilçam una scena dura 5 o 10 secondi ai livelli Bozza e Standard, 4, 6 o 8 secondi ai livelli Cinema. Una sceneggiatura di un minuto diventa quindi una scaletta tra 6 e 15 scene.

Come si scrive un buon dialogo?

Un buon dialogo è breve, ha un padrone riconoscibile e serve a qualcosa: ogni battuta chiede, rifiuta, nasconde o decide qualcosa. I personaggi non nominano le proprie emozioni; è ciò che non dicono a reggere la scena. Leggere ad alta voce è il test più rapido: le righe che si inceppano in bocca, che suonano uguali in bocca a due personaggi o che spiegano informazioni come una lezione emergono alla prima lettura.

• Non faccia parlare i personaggi per dare informazioni. Invece di «Lo sai, sono in questa bottega da quarant'anni» mostri gli scontrini di quarant'anni fa.
• Dia a ogni personaggio una voce propria. Uno parli in modo breve e brusco, l'altro faccia domande.
• Protegga il sottotesto. Nuri dice «Quello non è nostro» ma stira l'abito; la contraddizione è la scena stessa.
• Tenga brevi le battute. Spezzi un lungo discorso con righe di azione.
• Scriva come va letto. Scriva in lettere numeri e sigle; se il testo verrà dato a una voce, è ancora più importante.

In un film doppiato con l'IA le regole di scrittura acquistano ulteriore importanza; la guida alla preparazione del testo per la voce fuori campo con l'IA in turco raccoglie questi dettagli. Per le battute nell'animazione può consultare anche la guida alla scrittura di dialoghi con l'IA.

Serve un programma di scrittura per sceneggiature?

Per il primo cortometraggio non serve; chi conosce il formato può scrivere la sceneggiatura in un normale programma di videoscrittura con un modello già pronto. I software dedicati formattano con un tasto intestazioni di scena, nomi dei personaggi e dialoghi e generano da soli la scaletta. Il vero vantaggio non è il formato, ma mantenere l'ordine in un progetto lungo e condividere il testo con il team.

• Modello per programma di videoscrittura: lo ha già a disposizione; imposta una volta margini e stili di paragrafo.
• Software dedicati alla sceneggiatura: funzionano sul desktop o nel browser; applicano il formato in automatico, tengono traccia delle revisioni e dei report di scena.
• Documenti condivisi: adatti a commenti e cronologia delle versioni; il formato va mantenuto a mano.
• Studi cinematografici con IA: ricavano dalla storia una bozza suddivisa in scene e la collegano direttamente alla generazione delle immagini.

Come si ricava una sceneggiatura da una storia in Yeşilçam Studio e quanto costa?

In Yeşilçam Studio incolla la Sua storia; lo studio la trasforma in una sceneggiatura suddivisa in scene: titolo, logline di una frase, cast e per ogni scena sintesi, durata, personaggi in campo, battute e narrazione. La sceneggiatura arriva sotto forma di schede di scena modificabili; storyboard, immagini, video e audio leggono tutti da queste schede.

1. Incolli la storia o la sceneggiatura che ha scritto; apra un nuovo paragrafo quando cambiano luogo o tempo.
2. Legga la scaletta: unisca le scene brevi, divida quelle che contengono due idee, corregga i nomi.
3. Fissi volto, costume e voce con la bibbia del personaggio.
4. Generi e approvi il fotogramma di storyboard per ogni scena.
5. Dopo video, voce fuori campo, sincronizzazione labiale e musica, monti il film.

A ottobre 2026, nel listino lo storyboard costa 4.376 token per scena e il montaggio del film 5.834 token; la striscia di storyboard di un cortometraggio di sei scene costa 26.256 token. Per Website Promo esiste un flusso separato: con i prezzi di ottobre 2026 lì il passo della sceneggiatura costa 58.334 token, cioè circa 0,35 $ alla tariffa Basic. In questo flusso la prima riscrittura è gratuita; i dettagli sono nell'articolo sui prezzi dei video promozionali. Il costo di ogni generazione viene mostrato prima della generazione e le generazioni fallite vengono rimborsate.

Come scrivere l'input lo spiega in dettaglio il nostro articolo su come passare da una storia di una pagina a una sceneggiatura girabile, di quali campi si compone la sceneggiatura dietro le quinte il nostro articolo che racconta il regista dall'interno. Se ha delle foto da cui far partire la scena consulti la guida per trasformare una foto in video, per i prezzi aggiornati la pagina dei prezzi.

Cosa fa bene l'IA nella sceneggiatura e cosa non sa fare?

L'IA costruisce bene la struttura: divide in scene una storia disordinata, ricava una bozza di logline e sinossi, sceglie gli eventi in base alla durata prevista, applica il formato in modo coerente. Ciò che non sa fare è la Sua voce. Il sottotesto, il significato del silenzio, il modo di parlare che appartiene solo a un personaggio e il dettaglio personale che rende Sua la storia può darli solo Lei.

• Originalità: il modello si appoggia agli schemi che conosce; la prima bozza spesso suona familiare. Il dettaglio inatteso deve aggiungerlo Lei.
• Sottotesto: i personaggi generati tendono a dire apertamente ciò che provano; accorciare le righe e rimettere il non detto è il lavoro dell'autore.
• Colore locale: la parlata del quartiere, il modo di parlare legato all'età e i tempi comici richiedono spesso correzioni a mano.
• Diritti d'autore: per adattare il romanzo, la pièce o il personaggio di un altro serve il permesso del titolare dei diritti; il fatto che il testo lo scriva l'IA non elimina questo obbligo. Lo status giuridico dei testi generati con l'IA è valutato in modo diverso da paese a paese; per un progetto commerciale chieda un parere legale.
• Strutture lunghe: in un lungometraggio o in una serie, gli archi dei personaggi e la ripresa degli indizi seminati richiedono un controllo umano.

Per un cortometraggio destinato ai festival, la partecipazione a un concorso o un dossier da presentare a un produttore, consideri la bozza dell'IA un punto di partenza; il testo finale deve uscire dalle Sue mani. Nel primo progetto, lavorare con uno sceneggiatore o un dramaturg dà un riscontro che nessuno strumento offre.

Domande frequenti

Con quale carattere si scrive una sceneggiatura? La tradizione vuole il carattere a spaziatura fissa Courier in corpo 12. Poiché ogni lettera ha la stessa larghezza, l'impaginazione resta costante e il calcolo di una pagina per circa un minuto funziona. Se il festival o il concorso a cui partecipa chiede un altro formato, segua la sua regola.

Quante pagine deve avere la sceneggiatura di un cortometraggio? Scriva tante pagine quanti sono i minuti previsti: nel formato standard una pagina vale circa un minuto. Per il primo cortometraggio tra 3 e 10 pagine è un intervallo gestibile. Le scene ricche di azione durano più della loro pagina, quelle con dialogo serrato meno; legga ad alta voce e cronometri.

Cosa significano INT. ed EST. in una sceneggiatura? INT. indica che la scena si svolge in un ambiente chiuso, EST. all'aperto. L'intestazione di scena è composta da questa abbreviazione, dal nome del luogo e dall'indicazione GIORNO o NOTTE. È la prima riga che si legge quando si preparano il piano di lavorazione, le luci e il budget.

Qual è la differenza tra trattamento e sinossi? La sinossi riassume la storia dall'inizio alla fine in mezza pagina; il trattamento la racconta scena per scena, al presente e nel modo in cui la vedrà la camera. La sinossi verifica che la storia funzioni, il trattamento che funzionino le scene. In un cortometraggio il trattamento di solito non supera poche pagine.

Serve un programma per scrivere una sceneggiatura? No. Impostando una volta gli stili di paragrafo in un programma di videoscrittura si ottiene una pagina molto vicina al formato standard. I software dedicati applicano il formato in automatico e generano il report di scena; nei progetti lunghi e nel lavoro di squadra fanno risparmiare tempo.

Si può usare una sceneggiatura scritta con l'IA? Come bozza sì, come testo finale con cautela. L'IA costruisce rapidamente scaletta e formato, ma voce, sottotesto e dettaglio originale devono venire da Lei. Se adatta l'opera di un altro serve il permesso del titolare dei diritti; per un progetto commerciale chieda un parere legale.